miércoles, 19 de diciembre de 2012

Lección 26 - Testamen - "Dark Roots of the Earth"


Testament es un palabra que pesa en el Metal, es un concepto que tiene tanta fuerza que mueve la idea del thrash, una banda que se atrevió a meter melodía en un sub estilo que es por concepción agresivo y ruidoso. ¿Quien de nosotros no recuerda la línea de bajo de “Souls of Black” y las lineas vocales de “Alone in the Dark”?, al menos yo tengo muchísimas memorias relacionadas con esta banda clásica del thrash. No estoy dispuesto la verdad a entrar en una discusión con nadie sobre la importancia de Testament en el crecimiento del “Bay area Thrash” como un sonido o si debiese pertenecer o no a los “Grandes 4”, ya que mucho se ha dicho sobre esto y poco se ha logrado en esa discusión tan árida, lo que si nadie puede negar es que Chuck Billy, Alex Skolnick, Greg Christian y compañía son extremadamente fieles a su sonido y a la tradición del thrash de la cuales son participes.

            Bien si recuerdas estas canciones tan icónicas ya tienes un pie del otro lado de la línea con el disco que hoy vamos a analizar, se trata de nada más y nada menos que el “Dark Roots of the Earth”, el más reciente álbum de Testament y tal vez el mejor que les he escuchado desde el “Souls of Black”, el ábum en general tiene muchísima fuerza y su técnica es impresionantemente buena, con una escalada de canciones que combinan perfectamente agresividad y melodía, las rugientes frases del thrash y las cadenciosas y pegajosas vocales de su década de nacimiento los  ochenta. Si bien esto no sorprende porque se trata de esta banda clásica, si llama la atención que después de un excelente disco como fue el “Formation of Damnation” la banda buscase en esta entrega un sonido más clásico que intentar avanzar. Esto no significa que el disco no tenga nada nuevo que ofrecer, por el contrario se le escuchan varias cosas que no se habían mostrado en discos anteriores y sobre todo los temas de sus letras son un poco menos castrenses y un tanto más sociales, rayando quizás un tanto en lo étnico. Lo cual me lleva de inmediato a pensar en lo profundo de cada una de estas canciones como expresión individual de arte.

            “Rise Up” primera canción del álbum es una muestra del típico sonido de Testament, con sus frases de guitarra extremadamente melódicas y lleno de una poderosa batería basada en el doble pedal, un bajo firme que amalgama sin problemas al resto y por último una voz agresiva entinta el lienzo de la obra para darle un ambiente emocionante, los solos de ambos guitarristas son melódicos y cadenciosos, para dar como resultado una canción excelente para sentar el tono que llevará el disco. “Native Blood” es una historia sobre un hombre indígena norteamericano enfrentado a un mundo racista y de blancos, una historia verdadera y que seguro significa mucho para Chuck Billy ya que su herencia genética y cultural es exactamente esa, en esta canción la letra es lo más importante pero aún así las frases complejas de guitarra y la batería fuerte enmarcan perfectamente el sonido que se quiere lograr, luego a la mitad de la canción hay un par de frases melódicas que son un puente para un excelente solo hecho por el señor Skolnick, para mi esta es una de las mejores canciones de todo el disco. Llegamos a “Dark Roots of the Earth” aquí es donde el disco toma tintes que te regresan un tanto al “Practice What You Preach” es una canción relativamente lenta y cadenciosa que está llena de juegos de guitarra y voz, con un coro pegajoso y una batería menos agresiva, unos solos que rayan en lo “bonito” pero a pesar de ser un bajón de velocidad, la canción no desmerece en lo más mínimo, siendo la perfecta idea de como una canción puede subir el tono sin ser más escandalosa o rápida. “True American Hate” regresa un poco a la velociada y a los sonidos agresivos desde el principio de la canción, con un corte muy típico de thrash, una voz agresiva y golpeada, que aunque pareciese una canción pratiotera por el titulo, es mucho más que eso, su letra es más que un nacionalismo bobo, en realidad es una queja a la manipulación creada en los EEUU para generar miedo y llevar esto al odio poco a poco, con frases como “Show us your colors, True American Hate!” y mencionando que las personas se han convertido en bombas de tiempo, nos muestran la verdadera intención de está canción. “A Day in the Death” otra canción con un corte clásico de Testament, con sus voz  pegajosa y sus remates melódicos típicos, que nos recuerdan un sonido del pasado que resulta agradable como sentimiento y perfecto para una escena metalera llena de bandas nuevas de thrash metal que luchan por sonar a estos creadores de estilo, sin lograr su cometido. Además cabe mencionar que esta es una de las canciones con mayor orientación social del disco entero. “Cold Embrace” Es una rola querecuerda a otra del pasado, si parecerse en realidad, en lo personal me trae fuertes recuerdos de “The Balad” de hace ya bastantes años, la voz usada en esta canción así como el juego de las guitarras te hablan de una cierta melancolía que normalmente no se encuentra en otras bandas de thrash, es verdaderamente una muestra de los disfrutable que llega a ser este disco en todo su amplio panorama musical, con sus solos extremadamente melódicos y su profunda y dolida letra, que casi raya en lo meloso pero no por eso fuera de lugar en el álbum. Con “Man Kills Mankind” regresamos a lo social, rápido, agresivo y thrashero, el bombo fuerte y doble nos revive después de la relajación de la canción anterior, la voz nos lleva rápidamente en un viaje vertiginoso de protesta y la guitarra nos altera para dejarnos en un estado de emoción y energetizante, es verdaderamente un camino emocionante esta canción con todas sus diferentes frases y figuras que nos regresan al pensamiento metalero. “Throne of Thornes” es la joya del disco, dramática, pesada, técnica, todo tiene esta gran canción que nos recuerda lo teatral que suele ser en metal, lo importante del histrionismo dentro de nuestro movimiento y con esto evoca imagenes de oscuridad y nos invita a ser guerreros de al vida, es probablemente la canción del disco con mayor número de figuras poéticas y por mucho la más compleja del álbum, por lo que merece la mayor atención. “Last Stand for Independece” otra canción social llena de figuras políticas, con una serie de frases de guitarra que resultan deliciosas para el metalero en general, con una fuerza amenazadora y unas ideas que aunque típicas son realmente agradables al oído, un juego de voces interesante, definitivamente este disco no tiene puntos bajos, aunque no todas las canciones sean puntos remarcables. Está en si es la última canción del disco, seguida por tres excelentes covers que son: “Dragon Attack” de Queen al cual le dan una fuerza y agresividad que la canción definitivamente no tiene, luego “Animal Magnetism” de Scorpions y por último cerrando con broche de oro “Power Slave” de Iron Maiden, todos bien ejecutados y adaptados al sonido propio de la banda.

             Es en definitiva un álbum que debe pertenecer a la colección de cualquier metalero que disfrute del buen thrash clasico y de la melódia, realmente después del disco anterior estaba esperando este con muchas ansias ya que me parecía que Testament estaba de regreso y con fuerza, al parecer no me equivoqué y podré esperar el siguiente disco con las misma ansias que esperé por este. Definitivo es un disco recomendable en extremo.

Carlos Tello

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Hoy voy a hablar un poco sobre el mas reciente disco de la legendaria banda de Thrash Metal "Testament" que lleva por título "Dark Roots of Earth".

            El disco esta lleno de canciones rapidas y poderosas, en la bateria un doble bombo que parece imparable y en las guitarras riffs poderosos y llenos de energia. La voz casi siempre es una especie de grito ahogado mas bien grabe, y normalmente comprensible.

            Durante todo el àlbum llama la atencion el sentido de unidad y armonia entre todos los instrumentos y se nota como los años de experiencia no le hace mal a la banda, pues se nota un sentido de unidad ademas del hecho de que con su trayectoria saben que no tienen que demostrar nada a nadie y se pueden dedicar a hacer eso que saben hacer tan bien.

            El disco tienen 9 canciones y la version de lujo nos regala otras 4, de las cuales 3 son unos covers y una la version extendida de otra canción de este mismo disco.
           
            Comienza con "Rise up" una canción que así como su letra llama a levantarse en armas su ritmo llama a responder y cantar a coro, es mi cancion favorita del disco. El disco entrega mas canciones dentro del mismo concepto de canciones muy poderosas con coros melodicos y pegajosos que incitan a cantar estan "Native blood" "True American Hate" y algunas otras.

            La cancion título "Dark Roots of Earth" es para mi gusto algo floja en comparacion con el resto del disco. Dentro de los covers sobresale su interpretacion de "Powerslave", conocida cancion de la legendaria banda Iron Maiden, y aunque en püasadas ocasiones he mencionado que no soy epecialmente afecto a los covers he de igual manera decir que este es bastante bueno.

Carlos Pando

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viernes, 12 de octubre de 2012

Lección 25 - Dark Funeral - "Angelus Exuro Pro Eternus"


The End of Human Race es la primera entrega del disco y es una típica canción de black metal, rápida, agresiva y llena de detalles, con una voz aguda y fuerte que se nota por encima de la vorágine de sonidos pero sin opacar a nadie. Las guitarras por su lado crean la velocidad y el ambiente que obviamente es opresivo y terrible, la batería es técnica y  muy veloz, tal vez par ami lo único malo es que el bajo no se nota casi.

            El disco continua con “The Birth of the Vampiir” que es otra típica canción del estilo pero en esta ocación podemos notar unas frases de guitarra muy complejas pero a la vez melódicas, la voz de Themgoroth es distinta un poco más grave y esto crea un hambiente distinto.

            El disco transede de esta manera entre cambios de velocidad en una exploración del final del mundo y los más oscuros deseos de la humanidad, una vista “satánica”  a el apocalípsis, un oculto deseo nihilista por la destrucción. Canciones como Stigmata que tuersen uno de los misterios religiosos más ampliamente discutidos, te dicen que estos amigos de lord Ahriman no tienen ningún gusto o respeto por las religiones organizadas, al menos en lo que a show se refiere.

            Mi canción favorita de este álbum es “My Funeral” que relata los últimos minutos de un hombre que está por suicidarse. Está canción esta llena de buenas frases de guitarra, una voz perturbadora, se escucha el bajo y la batería tiene una gran fuerza, es para mi la mejor canción del disco y debo comentar también que es la única que tiene video, uno que por cierto fue censurado en casi todo el mundo, por su explicita manera de presentar este difícil tema.

            En general el disco es uno que divierte y telleva por un viaje de altibajos, donde inclusive podemos encontrar algo parecido a una balada en “My Latex Queen” con referencia a una dominatriz a la que el ha generado sentimientos, no los mejores y no los más sanos pero sentimientos. En verdad el disco está lleno de buenos momentos y es un álbum digno de escuchar com mucha atención ya que tiene varias sorpresas muy agradables.

            Debo comentar que después de este disco la banda cambió de vocalista y hasta ahora no he podido escuchar el desempeño del nuevo. Espero sinceramente que la banda no sufra un cambio para mal con este nuevo integrante.

He dicho.
Carlos Tello
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Después de una pequeña pausa estamos de regreso con nuestras lecciones. Y regresamos con muchisima fuerza, tanta fuerza como es obligatoriamente necesaria para hablar del disco que elegimos para esta ocasión "Angelus Exuro Pro Eternus" que es el quinto y mas reciente álbum de la banda Sueca "Dark Funeral" y que salio a la venta hace ya algunos años en el 2009. Este disco nos presenta una excelente oportunidad para hablar un poco de lo mas puro (o mas bien impuro) del Black metal.

El disco comienza con "The End of Human Race" una interesante canción que describe un apocalipsis Satánico en el que los enviados infernales llegan a la tierra con el fin de terminar con la raza humana. Completamente llena de fuerza y agresividad como los demonios descritos en su letra, tanto los instrumentos como la voz son desgarrantes, rápidos y llenos de fiereza. La batería casi no da tregua y llena cada rincón con un martilleo incesante. Sobre ella las guitarras llenan todo el espacio con rápidas notas entrelazadas que parecen tener la consigna de taladrar los oídos de los escuchas. Y sobre todo ese "ruido" que pareciera descontrolado y caótico esta la voz que es en todo momento un grito desgarrador que ronda muchos tonos y matices normalmente agudos.

La primera canción define y marca muy bien la idea o concepto del disco, que terminan por quedar muy claros al escucharlo por completo y se nota que el objetivo de la banda era crear un disco 100% agresivo y lleno de fuerza, probablemente capaz de generar miedo. El poder, la fuerza y la agresividad no quedan en duda, tanto que se puede sentir un poco atascado o saturado de sonidos.

Pero el disco no es así en su totalidad, en él también encontramos algunas canciones que se salen un poco de esta barbarie de agresividad aparente sin control y del estándar puro del black metal. Por ejemplo "Declaration of Hate" tiene una breve introducción mucho más melódica que el resto del disco antes de entrar de lleno en los dominios ampliamente conocidos. Otro ejemplo es "In my Dreams" donde la banda baja un poco las revoluciones e imprime un poco mas de control, haciendo lo que se podría llamar la 'balada' del disco. Y sorprendentemente el disco también incluye una canción de amor (o mejor dicho de un retorcido sentimiento equivalente al amor el autor) y en "My Latex Queen" le cantan a una figura vestida en látex que provoca dicho sentimiento.

En conjunto definiría el disco muy interesante. Los variados temas de las letras y esos momentos donde se alejan del 100% puro black metal son para mi lo mas valioso del álbum. A gusto personal las 2 mejores canciones del disco son "The End of Human Race" y "In my Dreams"

Carlos Pando

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Y te dejo este video pero te recomenido que leas la advertencia antes de continuar...


viernes, 6 de julio de 2012

Lección 24 - Manticora - "Safe"


Manticora: La palabra Mantícora proviene del persa Martya que significa ser mortal. Posteriormente, el Griego adoptaría el término mantikhoras y, finalmente, el Latín adoptaría mantichora; Manticora significa pues el que come o devora gente y era considerada uno de los depredadores más peligrosos de Asia que vivía en las profundidades terrestres. Tenía cuerpo de león, cabeza de humano y cola de Dragón, o de escorpión con espinas que eran lanzadas a sus víctimas; además, su boca estaba conformada por tres hileras de dientes como un tiburón. Ser mitológico Persa de terribles proporciones y peor actitud.

            Hoy Manticora es una banda de Metal Progresivo de Dinamarca, en especifico de la capital Copenague. La banda llego a ser en el año de 1997 por los siguientes miembros: Lars Larsen (vocales), Kristian Larsen (guitarras) y Mads Volf (batería), estos han sido los miembros base de la banda desde su inicio. En 1998 sacaron a la venta su primer álbum con el nombre de “Roots of Eternity” con el cual tuvieron su primer encuentro con la escena del metal internacional y lograron ubicarse en un lugar, aunque pequeño, importante en la fachada del metal Danés. En el año 2000 la banda lanza a través de Scarlet Records su segunda obra con el nombre de “Darkness With Tales to Tell” este álbum no sólo era más maduro como era de esperarse, sino que también presentaba una cara más melódica de la banda pero sin abandonar su lado agresivo, cosa que sigue siendo parte de su trabajo hasta ahora. En el 2002 salio a la venta su tercer álbum con el nombre de “Hyperion” que esta basado en la serie de novelas de ciencia ficción que tienen el mismo nombre. En 2004 salio su siguente albúm, que también era un disco conceptual con el nombre de “8 Deadly Sins” con el cual dieron un tour europeo con Angra y Edenbridge. Despues en 2007 la banda sacó un disco doble también concepto conocido como “The Black Circus pt. I y pt. II” el cual cuenta la historia de horror de un circo ingles del siglo XIX, el cual fue un exito y los llevó a un lugar muy alto entre la escena metalera europea y también les trajo en reconocimiento mundial (confieso haberlos conocido con este par de discos).

            Pero el álbum que nos trae hoy a esta lección es su más reciente trabajo; Safe del 2010 y será esta magnifica pieza de metal progresivo que analizaremos hoy. El Safe es un disco con sólo 7 canciones, todas ellas interesantes la verdad, con muchísimos detalles y una agresividad deliciosa, además las canciones son largas lo cual hace que a pesar de ser pocas, el disco no sea corto. La canción con menor duración es “From the Pain of Loss” que dura 4 con 37, mientras que la más larga dura 14 con 8 y es Safe, la canción que le da nombre al disco. Además debo comentar que la técnica de los músicos es realmente maravillosa, estos daneses no dejan nada a la suerte y su creatividad, habilidad y fuerza se demuestra cada segundo de cada una de sus tonadas. Los solos de guitarra son melodicos y rápidos pero sin rayar en el virtuosismo  innecesario, la bataería es algo digno de escucharse y analizarse con cuidado ya que sus pases y tiempos son de un detalle extremo y ayudan fuertemente a la ambientación  de todo el disco, de hecho esto no es una tarea difícil ya que la producción es tan buena que permite fácilmente detectar todos y cada uno de los instrumentos.

           Todas las canciones del álbum presentan una experiencia digna de escucharse, la guitarras gritando con fuerza, la batería golpeando las entrañas con pasión, el bajo guiando al corazón a su entero gusto y la voz imprimiéndole a cada frase un ambiente y un mensaje, pero a pesar de ser esto la caracteristica del disco en si cada canción es digna de escucharse por separado. “In the Abyss of Desperation” es la primera canción, una que entra con fuerza y te dice “estas escuchando una banda de metal” y esta fuerza se continua durante toda la melodía, la cual tiene muchísimas frases muy interesantes en guitarras y batería que demandan atención. “Silence the Freedom” es una canción un poco más sencilla en cuanto a composición pero igual de complicada en detalles, la fuerza de la banda es igual en esta segunda entrega del disco, la voz es la encargada de armar el ambiente, ya que las guitarras y batería estan entregadas al trabajo enteramente de traer fuerza y detalles barrocos, el grito de FREEDOM!!!!! es lo que se podría llamar el coro en esta canción, pero más bien es el la clave que da paso a una serie de frases interesantes, para luego volver a la tonada que trae los versos, realmente una canción muy interesante. “Complete” tercera tonada del disco empieza por lo bajo y sube rápidamente hasta convertirse en un torbellino de frases poderosas con una ejecución maravillosa y llena de pequeñas sorpresas que hacen de cada minuto de la canción una delicia de escuchar, la canción es fuerte de todo a todo y llena de ese poder que nos hace a los metaleros mover la cabeza y estar escuchándola a todo volumen guste a quien le guste, la voz en esta rola también trae un montón de detalles interesantes y el bajo une esa vorágine de sonidos con maestría. “From Pain of Loss” la cuarta canción es una de puro y absoluto poder, sin contemplaciones, ni compromisos, cada segundo de esta canción trae al menos su tajada de pasión metalera, con guitarras machacantes y voces hasta guturales, logrando que de una manera distinta la canción sea a su vez la más dramática del disco. “A Lake that Drained” es una canción que cambia un poco la ambientación a la que nos tenía acostumbrado Manticora hasta este momento a lo largo de su disco, empieza un poco más suave y con tonos distintos, pero a pesar de esto la canción es un descanso necesario para que el disco pueda escucharse de corrido y no sea demasiado complejo y por momentos cansado, a mi en lo personal me resulto muy agradable el juego de las voces y el retroceso de las guitarras a segundo plano por momentos, eso si la batería como en todo el álbum, haciendo un trabajo maravilloso para recordarnos que estamos escuchando metal y que debemos mover la cabeza, un solo rápido y potente aparece en contraste al resto de la canción quedando excelente para el ambiente, seguido de uno más melódico y técnico. “Carrion Eaters” es un regreso al poder que el disco nos había presentado sin parar en las canciones anteriores, una muestra de maestría músical y de fuerza metalera, los detalles de esta canción son dignos de envidiarse por cualquier músico de progresivo, los cambios rápidos y continuos hacen que haya momentos en los que no sepas para donde poner tu atención, en general una de esas canciones que te agradan la primera vez que las escuchas, pero las amas la segunda vez. Por último está “Safe” que nos trae un inicio lento, de menos a más, con un arpegio oscuro y un poco de trabajo de teclado no muy complejo pero muy interesante para complementar el ambiente, despues una frase poderosa llena de sabor a metal y donde las guitarras hacen juego, la voz entra de manera teatral y juega con tus oídos un poco, la canción suve y baja de velocidad y tono como una buena canción de progresivo debe hacer, la cantidad de detalles y frases de la canción son innumerables y la verdad hacen de esta tonada, una a la que no puedas tener en ningun momento como música de fondo, así como todo el disco, es poderosa, pero esta vez llena de sabor a progresivo y como canción de cierre de obra es buenisima, hay que poner atención durante cada segundo para encontrar los pequeños vuelcos y recovecos que hacen de esta tal vez la mejor canción del álbum, en definitiva un grandioso cierre.

            Esta ha sido una lección que eh disfrutado muchísimo haciendo, la verdad es que este disco me tiene encantado y lo escuche una y otra vez para poder hacer un resumen de como me sentía al oirlo y ser lo más acercado en mi descripción a como es que suena. No está de más recomendarselos, es un disco que vale la pena tener en la colección y escucharlo muchísimas veces, seguro tiene algo para cada tipo de metalero y estoy más que seguro que será del agrado de la mayoría aplastante de ustedes. No se decepcionaran.

Carlos Tello

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Asi como la mitologia describe a la Manticora como una bestia deboradora de hombres con caracteristicas de distintos animales (incluida su cabeza humana) la banda homonima y autora del disco que hoy analizaremos imprime en éste su mas reciente material titulado “Safe” muchisimas caracteristicas distintas que lo hacen ser una bestia del metal.

            Es un disco con muchisima fuerza y poder, dignos de la bestia mas temible del abismo. Todo éste poder no falla en ningún segundo y durante los 50 minutos que dura el disco en todo momento dicho poder esta bien dirigido sin perder en ningun momento su objetivo. El disco entrega una sensacion de unidad y trabajo en equipo, y aunque las distintas partes de la bestia estan diseñadas para objetivos distintos todas ellas en conjunto tienen un solo fin común y trabajan en una orquestacion impresionante.

            Para Manticora cada uno de los instrumentos es parte de una bestia de guerra y una arma mortal. El excelente trabajo de mezcla nos permite apreciar muchisimos detalles sin que ningun instrumento opaque a otro o se quede escondido y sin notarse. Y aunque todos los instrumentos estan bien definidos y delineados es la forma en la que trabajan en conjunto lo que hace en verdad a este disco una bestia.

            El trabajo vocal es impresionante y llama la atención desde la primera vez que se escucha el disco, parece ser ilimitadamente variado y yo no puedo recordar haber escuchado algún otro disco que utilice tantos recursos vocales distintos como los que nos presenta Lars Larsen al frente de las voces en este disco, voces agudas y grabes, guturales y melódicas, voces habladas, gritos desgaradores, pasajes tan melodicos que insitan a cantar a coro, etc. etc. Pero además de esta ininterminable gama de arreglos vocales la voz principal a lo largo de todo el disco esta acompañada por coros que se le pueden comparar en la gran cantidad de recursos y variedad. Definitivamente uno de los aspectos mas interesantes y valiosos del disco. Algo que uno no se debe de perder y que vale mucho la pena escuchar con atención.

            De igual manera, la bateria tampoco parece tener un limite en cuando a la cantidad de recursos y cambios que nos presenta en el disco, y toda esta inventiva y creatividad solo puede ser eqiparable con su calidad. Siento que la bateria no solo proporciona la base sobre la que esta cimentada todo el disco, además de dar estructura y soporte a los demas intrumento y mantener las canciones fluyendo a gran velocidad nos proporciona una melodia que simplemente tiene que terminar de ser “adornada” por el resto de los instrumentos para regalarnos esta obra de arte. Para mi gusto la bateria con el señor Mads Volf  blandiendo las baquetas es dentro de un gran disco el punto mas sobresaliente.

            Sin quedarse atras Kristian Larsen y Martin Arendal vienen blandiendo las guitarras de manera mortal y representan las armas mas mortiferas de la Manticora y se podrian comparar con los afilados dientes de la bestia, y aunque a veces esten escondidos detras de la boca cerrada de la bestia como durante los pasajes mas tranquilos de las canciones, siempre estan listos para atacar por sorpresa y causar daño.

            El bajo de Kasper Gram no parece ser un arma mortal, pero cumple perfectamentente su papel en la bestia, le da unidad y armonia al resto de los instrumentos, sin dejar de merecer formar parte de la banda. Y junto con unos teclados que debo de confesar que me tomaron por sorpresa terminan de dar forma al conjunto.
           
            Siendo así, un disco tan lleno de poder no es un disco que considere dificil de escuchar, lo pude escuchar durante largas horas como música de fondo sin que cansara o molestara, pero es solo cuando uno dedica su atención completa a los detalles que aparece en todo su potencial como un buen disco de progresivo que es.

            Es solo en los finales de las canciones que siento que algo les falló, porque simplemente pasaron desapercibidos, es decir no hay finales explosivos o desgarradores que sobresalgan y llamen la aternción.

            Para no extender demaciado esta platica solo quiero terminar recomendandoles este disco, y mas si les agrada escuchar cosas nuevas y frescas. Con mucho poder y técnica. Seguramente lo disfrutarán.

Carlos Pando

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martes, 5 de junio de 2012

Lección 23 - Ghost Brigade - "Until Fear No Longer Denifes Us"


Ghost Brigade, un nombre raro para una banda finlandesa poco común. Formados en el año del 2005 por los 5 miembros que aún se sostienen y agregando un tecladista, decidieron hacer una banda de metal como las que hay pocas en su natal Finlandia, una agrupación de Doom Metal. La banda tiene influencias de Metal progresivo, Death metal y Sludge metal, formando así un sonido más que fresco y agradable, alejándose del ya típico sonido finlandes (Children of Bodom, Norther, etc.).

Sus integrates son:
Su estilo no es fácil de encuadrar y su calidad músical es excelente, una banda de canciones largas e introspectivas, llenas de detalles y por supuesto técnica musical. La ambientación oscura, melancólica y llena de desencanto nos lleva a un mundo difícil, denso y hermoso, que como metaleros estamos acostumbrados, pero no de esta manera. La banda tiene ya tres álbumes en los cuales se puede escuchar como su sonido ha ido madurando y mejorando, cada material es mejor que el anterior, además de más oscuro. Su primer disco es “Guided By Fire” del 2007, el segundo; “Isolation Songs” del 2009 y en 2011 su más reciente material “Until Fear No Longer Defines Us” y es de este último del que esta lección se tratará.
Until Fear No Longer Difines Us abre con la canción “In The Woods” una pieza tranquila llena de belleza y melancolía, una voz limpia con tintes folk pero jamás alcanzando el género, una guitarra acústica bien definida, la siguiente canción es “Clawmaster” que es un canción oscura, densa y pesada, con una combinación de voces entre la gutural y la limpia muy interesante, el fraseo de la guitarra es muy técnico pero su sonido parece sucio a propósito para generar un ambiente más difícil, luego cambia y la técnica se deja oír en toda su magnificencia, esta definitivamente es una de las canciones que hay que escuchar con mayor detenimiento. “Chamber” la tercera entrega del disco, empieza suave con tiente melancólicos y una voz limpia muy a la “Katatonia” la canción tiene muchos detalles que hay que poner atención para notarlos, es una canción tranquila en general y tarda algo en alcanzar su clímax eléctrico, pero vale la pena es una canción muy interesante. La cuarta canción del álbum es “Traces of Liberty” esta es una canción pesada con detalles muy interesantes, que tiene unas frases de guitarra muy a la “Groove Metal” y la voz gutural domina el panorama, otra vez aquí hay muchísimos detalles que notar entre las notas musicales y los juegos que hacen los instrumentos entre ellos, definitivamente recomendable. “Divine Act of Lunacy” la quinta canción del álbum es una que da la impresión de movimiento, además el ambiente generado entre la guitarra, batería y voz desde el inicio es electrizante, es uno de esos sonidos que te hacen voltear hacia el reproductor, buscando algo que está seguro por venir y la canción no decepciona.

Cada canción en el disco trae consigo un grano de arena más para formar un ambiente realmente interesante, denso y agradable, pero difícilmente sería un disco que recomendaría para un novato en estos andares del metal; es más uno de esos discos que alguien ya con varios años en esta escena nuestra disfrutaría, es un álbum lleno de recompensas para el escucha, pero este debe saber escucharlo y por supuesto analizarlo, ya que al ser Doom Metal, no es un material que pretenda ser fácil de escuchar o caer en las lineas del metal más comercial como el Power Metal donde las formulas están escritas y difícilmente podrás romperlas para hacer algo fresco, este álbum es por sobre todo un disco fresco e interesante, con muchísimos recovecos que descubrir y por supuesto disfrutar. Lo recomiendo ampliamente para todos aquellos metaleros que quieran sentarse en su cuarto en la obscuridad a escuchar y satisfacer su sentido del oído, también para aquellos que se quieran dejar llevar por una marea de detalles a un mundo melancólico y hermoso de arte “terrible” que es el metal. Lo que si es que no será un álbum fácil de encontrar y probablemente tendrán que comprarlo por internet o pedirlo en su tienda de discos favorita, pero creame al final habrá valido muchísimo la pena.

Para finalizar les dejo por título mis tres canciones favoritas del álbum: “Divine Act of Lunacy”, “Grain” y “Cult of Decay” todas llenas de cosas interesantes y por supuesto muy metal.

Carlos Tello

http://www.ghostbrigade.net/

http://www.facebook.com/ghostbrigade

miércoles, 9 de mayo de 2012

Lección 22: Unearth - Darkness in the Light


La palabra “Unearth” evoca la idea de algo que está fuera de este mundo, algo más bien sobre natural, pero en el caso de la banda que hoy traemos a su consideración, esa no sea tal vez la mejor descripción. Estamos hoy hablando de una de las bandas de la nueva ola de metal norteamericano que se inició con el nuevo movimiento por lo que se le podría bien describir como “Metalcore” lo cual para mi ya es bastante demerito. La banda fue formada por Trevor Phillips en la voz, Buz MacGarth en la guitarra, Ken Susi en la segunda guitarra y voces de acompañamiento, Cris Rybicki en el bajo y Mike Rudberg en la bateria, aunque estos dos últimos dejaron la banda en el 2002.

            Unearth ha tenido una buena cantidad de exito en el ambiente del metal, al menos en los Estados Unidos y además este año será miembro de las bandas invitadas al W.O.A. Pero si he de ser sincero la banda a pesar de tener varios detalles que son de mi agrado, en el cuadro general no es realmente una agrupación que pueda decir que me gusta. Técnicamente son buenos y tienen todas las características que un metalero de caña dura encontraría agradables, pero entre todo eso hay mucho que suena ampliamente a metalcore y eso francamente demerita a la banda muchísimo, yo no digo que no haya bandas que sean catalogadas en este nuevo sub género del metal que sean buenas y esta lo es al menos a nivel musical pero y es un gran pero, el gran numero de pases y frases altamente comerciales, llenas de sabor a hardcore hacen que al menos para mi esta sea una banda cansada y falta de poder. Lo siento por nuestros lectores más jóvenes, que aún creen que este tipo de bandas son metal verdadero y que cubren las expectativas de los metaleros de caña, pero tengo  que desmentirles; las voces usadas para sus partes melódicas no solo no tienen técnica, sino que también hacen que la canción pierda poder e intención. Las frases cortadas del resto de los instrumentos son tediosas, su voz gruñida no es mas que un grito desgarrado sin mucho que ofrecer y no solo eso la mayoría del tiempo suenan fuera de lugar, por ultimo pero no al ultimo la batería normalmente no tiene el poder que debería para estar a nivel del resto del la grey “True Metal”. Siendo así la explicación anterior, me dedico al análisis de disco que nos trae hoy a este blog suyo.

            Darkness in the Light es el último álbum de esta banda y sigue la tendencia que traen desde hace ya varios discos, buscando un sonido más death metal melódico pero sin abandonar sus orígenes como banda de metalcore. Aunque es verdad que en este álbum se escuchan pocas voces sosas y altamente comerciales, también es verdad que los elementos hardcore que resultan tan fastidiosos están altamente presentes e inclusive en varias canciones superan a las frases francamente metaleras, esto hace que la banda se vuelva tediosa. La primera canción del disco “Watch it Burn” es tal vez la principal muestra de lo antes dicho, inicia de manera muy agradable y metalera, pero conforme avanza la canción se vuelve má hardcore y empieza resultar aburrida y si no fuera poco las frases de guitarra a media canción una voz sosa y comercial hace su aparición, esto te hace pensar que el disco no valdrá mucho la pena pero pronto acaba y sigue “Ruination of the Lost” que es una canción corta pero muchísimo menos comercial y metalcore con frases interesantes y muy metal, no hay en ningún momento voces comerciales y el intento de voces guturales es mejor, las guitarras hacen frases más complejas y agresivas y esto le da un poco de esperanza al álbum. “Shadows in the Light” tercera entrega del disco es una canción interesante pero no excelente con frases melódicas deguitarra dignas de escucharse y una batería que atrae, pero nada más nunca llega a ser lo suficientemente agresiva o compleja para captar el gusto y además otra vez oímos la vos comercial ya antes mencionada. “Eyes of Black” empieza agresiva y promete, la voz gutural y las guitarras crean un ambiente que empieza a sonar metalero, pero después de un tiempo no llega a ser convincente y se siente que se ha quedado muy corta para las expectativas que genera en sus primeras notas, además pronto cae en las frases hardcore que tanto demeritan. Así continuan “Last Wish” “Arise the War Cry” (esta con una serie de frases bastante interesantes de guitarra) y “Equinox” que prometen algo pero jamás terminan de entregarlo y al final dejan con la misma sensación que todas las banadas de esta camada de músicos que pretenden ser metal pero en su manera dejan a los verdaderos fanáticos de este género muy insatisfechos por su ejecución y su técnica, además de que su sonido termina siendo débil y sin verdadero futuro dentro del género, es por eso que entiendo que la mayoría de estas bandas terminan por adoptar las mieles de otros estilos como el Thrash o el Death.

            Este no será un disco que yo recomiende para nuestros queridos lectores, es metal pero es más como música de fondo que un disco que de verdad sea digno de escucharse, claro que tiene sus momentos y que son varios, pero nunca terminan de entregar ese metal de calidad al cual ya nos hemos acostumbrado. Inclusive iré más lejos diciendo que si les he de recomendar una banda de esta camada de agrupaciones norte americanas, yo en lo personal le daría mi voto a “Chimaira” que han abandonado el metalcore y hoy tocan un buen death metal melódico. En fin el “Darkness in the Light” es un buen disco para adolescentes estresados que buscan iniciar en el mundo del metal porque es ligero y fácil de aceptar, pero solo como una droga puente para mejores y más complejos estilos y bandas de “True Metal”.

Carlos Tello

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En esta ocasión voy a hablar un poco sobre el mas reciente material de “Unearth” banda con origenes norteamericanos, un album titulado “Darkness in the Light”. Y es probablemente la lección que más trabajo me ha costado escribir en esta la Escuela de Metal. Y mas que nada es por la carencia de elementos emocionantes (por decirlo asi) de los que hablar sobre este disco. No digo que sea un disco malo, seguramente habra gente que lo considera un buen disco y la banda tendra su grupo de fervientes seguidores. Pero tampoco puedo decir que sea un buen disco, y casi podria asegurar que el tiempo me dara la razon.

            Digamos que es un disco bastante plano, todas las canciones parecen la misma, no hay riffs de guitarra que se queden grabados en tu mente ni coros que te inviten a cantar. Y en realidad no hay nada que haga sobresalir a ninguna cancion sobre las otras y es por eso que por primera vez en esta serie de lecciones que no voy a hacer menciones ni anotaciones sobre ningua cancion en especial, y en cambio voy a continuar haciendo solo comentarios generales del disco.

            La idea del disco aparenta ser muy fuerte, agresivo y lleno de poder; y seguramente no es que les haya faltado echarle ganas; pero las ideas se quedan colgando en algún lado, canciones que comienzan potetentes con una buena promesa y se acaban sin haber terminado de desarrollar.   Tecnicamente tampoco se puede decir que sean malos, la velocidad y la tecnica de los miembros de la banda deben de causar envidia en la mayoria de los mortales, pero siento que les hace falta algo para desencadenar el potencial y enfocar las energias de la banda. Tal vez el cambio de algun integrante para dejar espacio a alguien que le termine de definir un rumbo a la banda y que dejen de parecer musica para adolecentes reveldes... a menos que sea su publico deseado.

            Pues probablemente no sea necesario decirlo pero quede algo decepcionado con este disco, y me gustaria escucharlos completando esas ideas que parecen tener en la cabeza. Creo que podrian lograr hacer cosas mas interesantes a mi a veces me recordaron a Shadows Fall que aunque no he escuchado hace algun tiempo recuerdo que eran mas interesantes.

Carlos Pando
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martes, 10 de abril de 2012

Lección 21: Kamelot - Poetry For the Poisoned


Kamelot es un nombre que ya resuena como leyenda entre los amantes del Power Metal. Es una banda que con cada disco se ubica mejor en el escalafón de las agrupaciones de su tipo. Es por eso que hoy por hoy haremos una reseña cuidadosa de su último trabajo “Poetry For the Poisoned”

            Como he dicho antes esta banda no requiere de gran presentación ya que su trabajo los precede, su trabajo de power metal con fuertes influencias de progresivo y sinfónico, que con cada disco se nota más maduro, más fuerte y más técnico. Este álbum es un disco concepto, que sigue la línea de los dos anteriores, oscuro y lleno de temas difíciles, pero a la vez fantasticos. Aparte de los temas tocados por esta banda, para mi lo más destacable es y siempre ha sido la voz de su vocalista “Khan” que tiene una técnica exceletne y una tesitura que a mi en lo personal me resulta más que atractiva para el oido, de ahí el uso de sus guitarras y bajo me resulta bueno y su batería también es buena pero en realidad no son tan destacables como la voz. Thomas Youngblood es el guitarrista líder de la banda y también autor de la gran mayoría de la musica, su trabajo como compositor es muy bueno y como interprete no demerita durante todo e disco.  Oliver Palotai también merece ser destacado por su excelente trabajo en el teclado, sus ambiente y melodias hacen del disco algo extremadamente disfrutable, así como su trabajo en crear ese sentiemiento de inseguridad que va acompañado con la obra que nos habla del famoso asesino en serie “Zodiac”, Casey Grillo el baterista es un baterista sólido y con fuerza pero en mi humilde opinión no le da la suficiente fuerza a l disco para generar que las partes pesadas del mismo tengan un impacto perdurable en la mente del escucha.

            El disco abre con “The Great Pandemonium” una canción que es perfecta para iniciar el tono que tendrá toda la obra de principio a fin, con un ambiente triste y oscuro, te anuncia con gran elocuencia lo que se escuchará por el resto de la hora. Como segunda canción tenemos a “If Tomorrow Came” que tiene fuerza y melodía conjutas, pero que por alguna razón no termina por ser ni una canción fuerte ni una melódica, sin embargo es una canción disfrutable. “Dear editor” no es una canción sino un interludio que nos presenta una carta del afamado asesino a un editor de periodico, con palabras muy acordes al personaje representado, un excelente manera de presentar la siguiente canción. “Zodiac” que es melódica y de medio tiempo, pero con un par de sorpresas, primero tiene una gran teatralidad y eso la hace altamente agradable, además tiene la voz de “Jon Oliva” vocalista y miembro fundador de Savatage, además tiene un exclenete solo melódico de esos como para cerrar los ojos y sumergirse en su sonido. El disco continúa con “Hunter's Season” que es a mi gusta una de las pocas canciones que tienen fuerza en el álbum a pesar de ser de medio tiempo, pero las frases vocales y de guitarra hacen el resto del trabajo para generar esa fuerza que ya tanta falta le hacía al material, recomiendo ampliamente poner ateción a esta canción, ya que tiene todo lo que podría pedirse de esta banda. “House in the Hill” es una balda de esas pegajosas y llenas de detalles, donde el trabajo Palotai es impotantísimo, además aqui podemos escuchar la voz de una mujer que es nada más y nada menos que “Simone Simons” vocalista de “Epica” así que para los amantes del metal sinfonico esta tal vez sea la mejor de las canciones del álbum, yo me declaro una persona que ya no encuentra gusto en elmetal sinfónico con voces femeninas, pero admito que esta canción me tuvo pronto cantando su estribillo. “Necropolis” es de nuevo otra canción pesada y de medio tiempo, con un incio interesante y frases que atraen el oido, donde el trabajo de voz de nuevo es lo más destacable de la canción. El disco continúa sobre estos temas y con su juego entre melódico y pesado, sin dejar nunca atras lo teatral.

            Para mi lo más interesante del disco fue el desarrollo de la historia a contar y el juego de sonidos que utilizan para hacerlo, en muchas de estas canciones me encontre moviendo la cabeza al ritmo de la musica y en otras pocas meneado la cabeza al estilo metalero, pero en ningún momento me encontre aburrido con él. Digo esto porque yo no soy el metalero más ávido de power metal, de hecho para mi es un estilo que me resulta cansado y en muchas ocaciones hasta aburrido, pero reconosco que es uno lleno de virtuosismo y técnica, sólo es que ya no me resulta tan atractivo con el pasar de los años y que el “Poetry for the Poisoned” no me haya aburrido habla bien de este disco como obra de arte y como álbum de metal. Así que recomiendo escucharlo desde “The Great Pandemonium” pasando por “Zodiac” y “Seal of Woven Years” hasta su final en “Once Upon a Time” y si eres fanático del power metal y no tienes este disco, la verdad no se que estas esperando para conseguirlo.

Carlos Tello

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En esta ocasión vamos a darle un vistazo al disco “Poetry for the Poisoned” de la banda norteamericana “Kamelot”. El nombre de la banda me hace pensar inmediatamente en un reino mitico de caballeros y magia, de princesas y dragones; Y aunque escrito de manera distinta (Camelot) probablemente esa era la idea que la banda intentaba transmitir hace muchos años cuando eligieron su nombre. Pero hoy en dia; ni el sonido, ni las letras, de este su mas reciente disco son precisamente muy fantasticas o medievales.

            El disco esta organizado de una manera poco comun, por un lado tiene 15 canciones lo cual no se ve muy seguido y ellas duran entre 1 y 6 minutos lo que hace que sea un disco bastante fluido que se puede escuchar sencillamente de principio a fin. La voz, es casi todo el tiempo muy melodica y de vez en en un par de canciones podremos escuchar pasajes hablados y voces femeninas. Otra caracteristica es que las canciones de la 10 a la 13 son en realidad una pieza en 4 partes y son precisamente ellas quienes le dan el nombre al disco. Las piezas 3 y 4 tambien estan relacionadas ya que “Dear Editor” sirve como introduccion a “The Zodiac”.

            Es precisamente en estas 2 piezas que encuentro el primer punto sobresaliente del disco, en conjunto tocan el tema de un asesino serial misterioso basado en una historia real. “Dear Editor” mas que cantar, recita con una extraña voz una carta escrita por el asesino al editor de un diario. Después  “The Zodiac”que lleva por nombre el apodo que dicho asesino recibió, es una canción que empieza con tonos algo pesados (en comparación del resto del disco) y que poco a poco va cambiando su idea hasta terminar desapareciendo lentamente en el silencio.

            Mi canción favorita del disco es “Hunter’s Season”, que es donde creo que muestran un poco mas de ese poder y hasta en ocasiones algunos cambios que suenan algo mas a ”fantasia”. Es también la pieza mas larga del disco lo que tal vez ayudó un poco a hacer la pieza un poco mas interesante. Es en ella que tanto la bateria y la guitarra imprimen un poco mas de poder y velocidad.

            “House on a Hill” es otra cancion interesante; Por su tempo mas bien lento, es casi una balada, en la que aparece la mencionada voz femenina y que tanto sola como a coro con la masculina son una caracteristica bastante agradable que hacen a esta canción otro de los puntos notables del Poetry for the Poisoned. De manera similar “So Long” la segunda parte de la pieza homonima del disco, nos ofrece este arreglo de voces femeninas y masculinas que vale la pena escuchar.  

            Por último “Once upon a time” que es una frase con la que se comienzan muchos cuentos de hadas es ahora usada para cerrar el disco. Es una cancion fuerte en la que parencen usar un poco de la energia que habian guardado durante el resto del disco, es rapida y poderosa y muy al estilo del Power Metal, un buen final para el disco.

            Considero que es un disco muy balanceado y sin muchas sorpresas, en el que la calidad musical es bastante buena pero sin rayar en el virtuosismo o en desmedidas demostraciones de aptitud por los musicos, es un disco que no aburre cuando se escucha con atencion y que de igual manera se puede oir como musica de fondo, y con el que tal vez te puedas sorprender coreando una cancion o moviendo la cabeza al ritmo de la musica.

Carlos Pando

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lunes, 19 de marzo de 2012

Lección 20: Sylosis - Edge of the Earth


Sylosis es una banda británica formada en el año 2000 en el pequeño pueblo de Reading. El miembro fundador es Josh Middleton, actual vocalista y guitarra líder de la agrupación, poco tiempo después se unieron a él los miembros actuales de la banda: Alex Bailey en la guitarra, Carl Parnell en el Bajo y Rob Callard en la batería. Originalmente esta banda buscaba tocar metal clásico pero con el paso del tiempo y la adición de músicos se fueron enfilando para el estilo thrash/death que hoy ostentan.

            La banda cuenta con 2 Ep Casting Shadows (2006) y the Supreme Oppressor (2008) en una disquera menor conocidoa como Deep enad records. Es en el 2008 que logran un contrato con Nuclear blast records que es hasta hoy su disquera. Es aquí donde sacan su primer Lp con el nombre de “Conclusion of an Age” en el año 2008, con muy buen recibimiento por la crítica metalera internacional y luego en 2011 sacan su segundo material de larga duración “Edge of the Earth”. Es de este último trabajo del que hablaremos en la entrega de hoy.

            Debo empezar diciendo que “Edge of the Earth” es un disco poderoso, lleno de detalles que lo hacen realmente interesante de escuchar, cada canción es un mundo en si mismo, con frases complejas y técnicas dignas del mejor Death metal, pero con la cadencia y los ritmos pegajosos típicos del thrash metal de la vieja guardia e inclusive se alcanzan a notar algunas influencias del metal moderno pero son las menos. La voz de Middleton es rasposa, agresiva y grave, cosa que le da una sensación de profundidad al sonido del disco que a mi en lo personal me agradó muchisimo. Las frases de guitarra son muy buenas y en cada canción hay una serie de sorpresas simples pero agradables que hacen de este un disco digno de escuchar con mucha atención, en lo personal lo encuentro como uno de esos discos que no puedes escuchar como música de fondo, el intercambio de detalles entre Bailey y Middleton es excelente y enmarca a este disco como un verdadero opus del metal. El bajo es fuerte, notorio y técnico, esas características que hacen que notes lo buen bajista que es Parnell, cosa que a mi me gusta mucho, ya que sea por la razón que sea, es difícil notar a los bajistas en los discos de metal a menos que la producción sea excelente y/o el bajista sea realmente muy bueno. La batería es rápida, concreta, llena de buenos detalles y sobre todo la ya consabida técnica que se requiere para tocar metal de calidad, en definitiva Callard no se queda atrás en su instrumento.

            El álbum empieza con la fuerte “Procession” una canción rápida y llena de fuerza que enmarca muy bien lo que la banda te ofrecerá en casi la hora siguiente, la canción tiene gran cantidad de detalles en su fraseo y matices de batería que son realmente interesantes y un solo no muy veloz pero si muy técnico. La segunda entrega en el disco es “Sands of Time” Una canción que de primera impresión es más lenta y casi militar, pero pronto cambia a un sonido muy Thrash donde el fraseo de la guitarra rítmica es lo más importante como marco de la canción, hasta que llega un solo corto y con los sonidos típicos del thrash de al vieja guardia, la canción es muy interesante en su conjunto, ya que tiene varios juegos de velocidad e intensidad. En noveno lugar tenemos “Dystopia” una canción rápida, fuerte y compleja en su conjunto, donde la voz es principal para lograr el ambiente de desesperación e ira que busca formar la banda, la batería es el otro elemento a destacar aquí, ya que es notoria en toda la canción y hace gran cantidad de excelentes matices para encuadrar la fuerza de la banda, realmente interesante ya que en esta canción las guitarras están más ocupadas en un trabajo de fraseo ambiental y no de fuerza. “Awakening” es la sexta canción del álbum, es una canción fuerte, pesada de medio tiempo, donde las guitarras te dan la impresión de juguetear libremente por ahí y la voz pasa a segundo término, la verdad me resulto interesante por todos los juegos de ambiente que hacen durante el transcurso de la canción, además esta es la primera vez en el disco donde oyes una pequeña frase de voz limpia. ¿Porqué me salto entre canciones? Por que me di cuenta que este disco tenía tantas formas distintas de ser escuchado que decidí analizarlo de forma no lineal, exactamente como este mismo está construido.

            Durante el transcurso del disco se pueden notar las influencias de estos ingleses, pero a su vez también las ganas que tienen de innovar en el género, buscando ser frescos y poderosos, cosa que a mi parecer logran con holgura, siguiendo la tradición de las bandas de su nación, que ha sido siempre la de sonar distinto e inventar para lograr la frescura que es tan necesaria. En mi opinión personal este es un disco que recomiendo a cada metalero que conozco y que hoy por hoy les recomiendo a ustedes queridos amigos lectores, descubran la belleza escondida tras las notas de “Where the Sky Ends” y la furia en “Altered States of Consciousness”. Realmente un disco altamente recomendable para todo aquel que busque poder y belleza en la misma envoltura.

Carlos Tello
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Sylosis, aunque parece ser el nombre de una enfermedad contagiosa, es en realidad el nombre que un grupo de Ingleses escogieron para su banda de metal, en la que los sonidos se enfilan en los rangos del Death y Thrash. Y Edge of the Earth, es el nombre de sus mas reciente LP (2011) y el disco del cual vamos a hablar ene sta ocasion.

            Procession es la cancion inicial del disco y la aventura comienza lenta y melodicamente; por casi treinta segundos es solamente una sobria guitarra levemente acompañada que repentinamente es acompañada de lleno por el resto de la banda a toda velociad, todos los instrumentos explotan en una rapida sucesion de notas mientras un grito ahogado se escucha en el fondo. Y antes del minuto completado ya pasamos por un nuevo cambio de ritmo en el que ahora toda la banda baja las revoluciones para completar la primera idea de lo que esta por venir, y darnos a entender que estamos a punto de escuchar un disco lleno de poder, velocidad, arreglos, cambios de velocidad. Y solo unos pocos segundos despues se une la voy que nos va a acompañar durante el resto del viaje, y esta va a ser durante casi todo el disco un grito ahogado justo a la mitad de todo, que no se pierde ni tapa sino que se funde perfectamente con el resto de los instrumentos. Cabe mencionar, que es una de mis canciones favoritas del disco y es de esas que te hacen sonreir cuando las escuchas.

            Sands of Time es la segunda pieza del ropecabezas la cual esta caracterizada por un tambor mas bien propio de una marcha militar que de una cancion de Death/Thrash, y el trabajo de la bateria es muy interesante, al igual que en el resto del disco, y logra cambiar entre la machra militar y el metal de manera extremadamente interesante.

            Empyreal y Empyreal (part 2) tienen la peculiaridad de estar construidas para ser escuchadas juntas, ya que la segunda parte continua una idea con la melodia de la primera. En mi opinion personal la segunda parte es un poco débil y no tan interesante, y mas si se toma en cuenta el poder y la fuerza que hemos en lo que va del disco (y aún mas si se sabe que es lo que  falta por venir).

            A la mitad del disco aparece Kingom of Solitude que es mi cancion favorita de todo el álbum, y lo es probalemente por el trabajo vocal, que es de las cosas mas interesantes del disco. Lo primero que me llamó la atención que un coro pegajoso y divertido, que aunque es solo de un par de lineas es de esos que dan ganas de cantar. Y la voz como en casi todo el disco varia entre el grito grabe y ahogado y otros tonos mas agudos.

            Y el disco continua mas o menos en este rumbo, siempre con una calidad impresionate en la que tanto los instrumentos como la voz se acoplan entre ellos. Es definitivamente un disco recomendable y una banda que hay que tener en la mira.

Carlos Pando

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jueves, 1 de marzo de 2012

Lección 19: Insomnium - One for Sorrow


Desde Joensuu Finlandia viene la banda de Death Metal melódico “Insomnium” formada en 1997 por Niilo Sevänen (Bajo y Voz), Vile Friman (Guitarra) y Markus Hirvonen (Bateria), el cuarto miembro de  la banda ha cambiado algunas veces pero hoy por hoy es Markus Vanhala (Guitarra). La banda tiene tintes progresivos, así como folk y una influencia fuerte del Doom metal. En general esta agrupación es una garantía de calidad dentro de nuestro querido género.

            Fue durante el 2004 que yo tuve la buena fortuna de toparme con el segundo disco de la banda “Since The Day It All Came Down” lo encontré en una pequeña tienda de metal en la ciudad donde me encontraba y de inmediato quedé cautivado por la intencidad de su sonido, así que tuve que comprar ese disco y su material anterior con el nombre de “In The Halls of Awaiting” del 2002. Dos años después estuve buscando durante meses su siguiente álbum “Above the Weeping World” (2006), otra vez quedé totalmente complacido con su trabajo, en 2009 la banda sacó al público su cuarto disco “Across the Dark” y de nuevo me encontré con su excelente calidad y creatividad. Así es como llegamos a su más reciente entrega “One for Sorrow” del 2011 y es este álbum el que analizaremos en esta lección.

            Si tuviese que describir este disco en una sola palabra esa seguramente sería melancólico pero sin duda melódico, creativo y preciso también son sin duda buenos calificativos para describirlo. ¿Porque preciso? Vaya será muy fácil decir que cada nota hace su trabajo y te cuenta la historia que la canción en cuestión está tratando de contar. Verdaderamente la manera en que estos grandes músicos arman sus canciones es exacta, técnica y tiene alcance. El track introductorio del disco “Inertia” de inmediato pone el tono que todo el disco tendrá, es melódico, bello y triste, con una voz que más que cantar narra y el trabajo de guitarras te lleva sin dudarlo por una experiencia de dolor y contemplación. “Through the Shadows” es la perfecta continuación de la primera canción, pero esta vez mucho más inclinada al death melódico, aquí podemos notar que la técnica de cada uno de los músicos es una de sus mejores características, también escuchamos un excelente trabajo de voz en ambos espectros; gutural y limpia. Yo describiría esta canción como pasional. “Song of the Blackest Bird” sigue y nos muestra el lado más pesado de la banda, el track es de un ambiente oscuro, denso y mucho menos doom que los anteriores, pero aún así puede notarse unos cuantos pases que nos recuerdan las grandes bandas que los influenciaron. La canción es compleja y llena de frases de guitarra y bajo que realmente para el oído inexperto pueden parecer cacofónicos o demasiado saturados, pero en realidad no es así, sólo son complejos de escuchar. La canción No. 4 “Only One Who Waits” es una canción rápida y técnica que tiene muchas frases pegajosas y un trabajo de voz gutural excelente, aquí el baterista se da vuelo y demuestra que puede dar mucho de que hablar, ya que es una canción llena de matices, todo esto sin dejar de ser melódica. “Unsung” el track 5 nos devuelve a esa sensación de incomodidad y melancolía que caracterizan tan bien a esta banda, pero la canción no es lenta como se esperaría, de hecho tiende en varias partes a una canción rápida, pero su ambientación es más bien triste.

            En general cada canción es una miríada de sonidos unidos de una manera casi perfecta, donde la creatividad abunda con excelencia, una que francamente me tiene impresionado desde que conocí a la banda hace ya 8 años. Pero en especial este disco es uno de los que más trabajo me ha costado encontrar una canción que me resulte la favorita o la más atractiva ya que todo el disco tiene lo suyo, cada track me intriga y me atrae “Every Hour Wonds” es una perfecta combinación de melancolía y agresividad, pero también lo es “Unsung” así como “Regain The fire” es melancólica y técnica, pero a su vez “Song of the Blackes Bird” lo es. Así que en mi opinión, cuanto esta valga, no puedo sino recomendarles que consigan el álbum, se que les gustará, intrigará y cautivará como lo ha hecho conmigo. Si eres un fanático del Death melodico o te gusta el Doom Metal, no lo pienses dos veces realmente este disco es para ti, pero recomiendo a cualquier metalero que lo obtenga y se que esta frase se ha vuelto de uso común en nuestras entregas pero en esta álbum ciertamente están pasando demasiadas cosas como para dejarlo pasar y que no pertenezca a tu colección.

Carlos Tello

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En el 2010 al asistir a un concierto de Dark Tranquillity me tope con la sorpresa de que una banda llamada Insomnium se encargaria de abrir el concierto y desde ese momento quede muy gratamente impresionado por este grupo de Finlandeses que hasta el momento me resultaban desconocidos. Y de quienes hoy nos dedicaremos a platicar sobre su mas reciente disco llamado “One for Sorrow”.

            La primera pieza del disco es precisamente una obertura, con el título de "Inertia" prepara un escenario sobre el cual el resto del disco parecera desarrollarse. Comienza siendo una pieza relativamente lenta y sin muy ovbios e intrincados arreglos, la bateria pareceria mas unos tambores tribales que un instrumento de una bada de metal. Es una pieza casi completamente instrumental y el breve texto que es cantado mas bien en forma de susurro termina con un grito ahogado que da paso a la segunda parte de la canción que es más veloz e intrincada. Y cuando se acerca a la marca de los 4 minutos da paso magistralmente a la segunda pieza del disco de una forma que da la impresion de que ambas canciones pertenecen una a la otra y estan hechas para tocarse en orden y sin interrupcion. En esta segunda cancion "Through the shadows" dejan detras el caracter de overtura de la pieza anterior y entran de lleno en algo mas o menos similar a lo que vamos a escuchar el resto del disco. Aparece de nuevo la voz dejando detras el susurro y pasa a ser gutural y en ocasiones es acompañada a coro por una voz mucho mas melodiosa.

            El disco continua mas o menos por los mismos pasos, entregandonos un excelente Death Metal con grandes toques de Doom pero que a veces parecen esconderse, y unos arreglos muy agradables con matices progresivos que hacen que sea un disco que vale la pena sentarse a escuchar con mucha atencion ya que la calidad y los detalles tienen mucho que decir. Sin dejar de ser un disco que se pueda escuchar mientras mientras se hace algo mas; yo lo he disfrutado largas horas en el trabajo.

            A la mitad del disco se encuentran mis canciones favoritas del álbum, "Unsung" y "Every Hour Wounds" en posiciones 5 y 6 respectivamente. En ellas los cambios de velocidades, ritmos y melodias son increiblemente interesantes al igual que los juegos de la voz casi siempre gutural. Son canciones poderosas y melodicas que casi te obligan a mover la cabeza al ritmo y que dan muchisimas ganas de corear. Yo, espero con ansias el momento que los pueda ver en vivo de nuevo.

            Las letras de las canciones son obscuras llenas de dolor y de vez en cuando dejan asomar algunos brillos de esperanza, estan escritas de manera bastante poetica, sumamente interesante. Tienen frases inteligentes y pegajosas como,

            Y sin decir mucho más espero que puedas escucharlo por ti mismo ya que definitivamente es un disco que vale la pena, y mas si te gusta el Death y el Doom metal, ya que seguramente encontraras algo que te agrade mucho y probablemente un par de canciones que puedas convertir en grandes favoritas.

Carlos Pando



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miércoles, 1 de febrero de 2012

Lección 18: Circle II Circle - Consequence of Power


Hace ya muchos años, casi veinte, pase a una tienda en el centro de la ciudad, una tienda de discos que hoy por hoy ya no existe. En ella encontré por primera vez un disco de Savatage, la banda de metal progresivo que me sorprendió hasta mis entrañas, era un verano de 1994 y yo salí de ahí con el flamante nuevo álbum “Handful of Rain”, este disco no solo me impresiono, sino que también me hizo admirar el trabajo vocal de Zachary Stevens, con su enorme rango vocal y su técnica impecable. En el año 2000 Zack abandona Savatage y crea poco tiempo después la banda “Circle II Circle” donde se desarrolla hasta ahora.

            Circle II Circle ya tiene 5 álbumes que los han consolidado en el mundo del power y prog metal como una de las bandas más solidad de la última década,  su primer álbum es Watching in Silence (2003), después The middle of Nowhere (2005), Burden of thruth (2006), Delusions of Grandeur (2008) y su más reciente álbum Consequence of Power (2010). Es de esté último disco que la lección de hoy habla.

            El Consequence of Power es un trabajo muy profundo, lleno de excelentes frases de guitarra, un bajo poderoso y una voz que no tiene par, pero es en la batería donde el disco en si cae un poco. Su trabajo es bueno pero no es muy propositivo a diferencia del resto de los instrumentos. Las guitarras buscan ser claras y pegajosas, logrando que gran parte de las canciones del disco se queden grabadas en tu mente por un buen rato, el bajo es fácil de notar y al igual que las guitarras trae un trabajo en su fraseo que habla de gran técnica y creatividad. La voz es probablemente la parte más importante y mejor trabajada del disco y así ha sido desde el inicio,  pero esto no significa que sea lo que más suena o que si eres de esos fanáticos de la guitarra, no te sientas atraído al disco también.

            Canción por canción el álbum es un viaje por los diferentes alcanses que tiene la música de esta banda americana, desde la ira en “Whispers in Vain” hasta la melancolía en “Blood of an Angel” que por extraño que sea, son la primer y la última canción del disco. La canción titulo del disco “Consequence of Power” es también una buena muestra de velocidad y detalles, ya que si hay algo que decir de este álbum es que esta lleno de detalles, la voz aqui no es tan importante como el fraseo de las guitarras que resulta interesante y complejo hasta cierto  punto. Algo que se vuelve a notar en “Episodes of Mania” que es en si una de las canciones más pesadas del disco y al mismo tiempo donde hay un gran trabajo de voz, uno que a mi parecer es pegajoso y versátil. “Anathema” es una canción que borda entre lo pegajoso y lo pesado, recordandome un poco  al estilo del bay area thrash, pero pronto notas el piano y la voz operística. Tenemos otra gran canción en “Take Back Yesterday” donde se combinan una serie de detalles, para hacer de esta canción al mismo tiempo, pesada, bella y compleja, es mi canción favorita del álbum y según yo la que mejor enmarca el estilo de la banda.

            En general este material es una excelente muestra de lo que se puede hacer si se amplían los bordes del metal pero no se abandona el genero. Es teatral y complejo, con tientes de progresivo sin llegar a ser metal progresivo, Es una disco de lo más recomendable para todo tipo de fanático del metal ya que en él encontrará sin problemas algo que le atraiga y lo llene.

Carlos Tello

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Circle II Circle era una banda desconocida para mi hasta hace algunas semanas, y lo primero que escuche de ellos fue su mas reciente disco “Consequence of Power” y la primero que pense fue sonaba parecido a Jon Oliva’s Pain; y solo fue hasta hace poco que me di cuenta que ambas bandas tienen raices comunes y aunque hoy en dia se puede decir que ya no tienen nada que ver entre si, los fundadores de ambas bandas formaban parte de Savatage hace algunos años; ademas 2 de los actuales musicos de Jon Oliva’s Pain fueron miembros de Circle II Circle y el mismo Jon Oliva participo en la autoria de algunas de las primeras canciones de Circle II Circle. Asi que el parecido en los estilos musciales no es pura coincidencia.

            El genero de la banda es considerado como Progresive Power Metal, pero creo que este disco no se debe de considerar muy representativo del genero, ni de ninguno de los subgeneros por si solos. Si bien contiene elementos de todos ellos no sobresalen de manera inmediata.

            Es un disco muy equilibrado, donde la melodia el la reina; fraseos de guitarra muy bien acompañados y un gran trabajo de arreglos volcales con voces siempre limpias y extremadamente melodicas que hacen que los coros y algunas pasajes de las mismas se te queden grabados facilmente. Es un buen disco para escuchar sin requerir que le dediques toda tu atencion, lo suficientemente roquero para no aburrir, pero en mi opinion un poco falto de poder.

            Creo que hay dos canciones que sobresalen; una es la cancion que le da el nombre al álbm y que es mi cancion preferida del mismo. Es veloz y poderosa sin rayar en los extremos, el coro es muy agradable y pegajoso. Y la otra canción que vale la pena mencionar es la balada del disco “Blood of an Angel” que para mi gusto es la cancion mas poderosa del disco, no pesada sino poderosa, llena de sentimiento y fuerza; 100% recomendable. Me hubiera gustado que el resto del disco tuviera un poco mas de este poder.

Carlos Pando

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