viernes, 6 de julio de 2012

Lección 24 - Manticora - "Safe"


Manticora: La palabra Mantícora proviene del persa Martya que significa ser mortal. Posteriormente, el Griego adoptaría el término mantikhoras y, finalmente, el Latín adoptaría mantichora; Manticora significa pues el que come o devora gente y era considerada uno de los depredadores más peligrosos de Asia que vivía en las profundidades terrestres. Tenía cuerpo de león, cabeza de humano y cola de Dragón, o de escorpión con espinas que eran lanzadas a sus víctimas; además, su boca estaba conformada por tres hileras de dientes como un tiburón. Ser mitológico Persa de terribles proporciones y peor actitud.

            Hoy Manticora es una banda de Metal Progresivo de Dinamarca, en especifico de la capital Copenague. La banda llego a ser en el año de 1997 por los siguientes miembros: Lars Larsen (vocales), Kristian Larsen (guitarras) y Mads Volf (batería), estos han sido los miembros base de la banda desde su inicio. En 1998 sacaron a la venta su primer álbum con el nombre de “Roots of Eternity” con el cual tuvieron su primer encuentro con la escena del metal internacional y lograron ubicarse en un lugar, aunque pequeño, importante en la fachada del metal Danés. En el año 2000 la banda lanza a través de Scarlet Records su segunda obra con el nombre de “Darkness With Tales to Tell” este álbum no sólo era más maduro como era de esperarse, sino que también presentaba una cara más melódica de la banda pero sin abandonar su lado agresivo, cosa que sigue siendo parte de su trabajo hasta ahora. En el 2002 salio a la venta su tercer álbum con el nombre de “Hyperion” que esta basado en la serie de novelas de ciencia ficción que tienen el mismo nombre. En 2004 salio su siguente albúm, que también era un disco conceptual con el nombre de “8 Deadly Sins” con el cual dieron un tour europeo con Angra y Edenbridge. Despues en 2007 la banda sacó un disco doble también concepto conocido como “The Black Circus pt. I y pt. II” el cual cuenta la historia de horror de un circo ingles del siglo XIX, el cual fue un exito y los llevó a un lugar muy alto entre la escena metalera europea y también les trajo en reconocimiento mundial (confieso haberlos conocido con este par de discos).

            Pero el álbum que nos trae hoy a esta lección es su más reciente trabajo; Safe del 2010 y será esta magnifica pieza de metal progresivo que analizaremos hoy. El Safe es un disco con sólo 7 canciones, todas ellas interesantes la verdad, con muchísimos detalles y una agresividad deliciosa, además las canciones son largas lo cual hace que a pesar de ser pocas, el disco no sea corto. La canción con menor duración es “From the Pain of Loss” que dura 4 con 37, mientras que la más larga dura 14 con 8 y es Safe, la canción que le da nombre al disco. Además debo comentar que la técnica de los músicos es realmente maravillosa, estos daneses no dejan nada a la suerte y su creatividad, habilidad y fuerza se demuestra cada segundo de cada una de sus tonadas. Los solos de guitarra son melodicos y rápidos pero sin rayar en el virtuosismo  innecesario, la bataería es algo digno de escucharse y analizarse con cuidado ya que sus pases y tiempos son de un detalle extremo y ayudan fuertemente a la ambientación  de todo el disco, de hecho esto no es una tarea difícil ya que la producción es tan buena que permite fácilmente detectar todos y cada uno de los instrumentos.

           Todas las canciones del álbum presentan una experiencia digna de escucharse, la guitarras gritando con fuerza, la batería golpeando las entrañas con pasión, el bajo guiando al corazón a su entero gusto y la voz imprimiéndole a cada frase un ambiente y un mensaje, pero a pesar de ser esto la caracteristica del disco en si cada canción es digna de escucharse por separado. “In the Abyss of Desperation” es la primera canción, una que entra con fuerza y te dice “estas escuchando una banda de metal” y esta fuerza se continua durante toda la melodía, la cual tiene muchísimas frases muy interesantes en guitarras y batería que demandan atención. “Silence the Freedom” es una canción un poco más sencilla en cuanto a composición pero igual de complicada en detalles, la fuerza de la banda es igual en esta segunda entrega del disco, la voz es la encargada de armar el ambiente, ya que las guitarras y batería estan entregadas al trabajo enteramente de traer fuerza y detalles barrocos, el grito de FREEDOM!!!!! es lo que se podría llamar el coro en esta canción, pero más bien es el la clave que da paso a una serie de frases interesantes, para luego volver a la tonada que trae los versos, realmente una canción muy interesante. “Complete” tercera tonada del disco empieza por lo bajo y sube rápidamente hasta convertirse en un torbellino de frases poderosas con una ejecución maravillosa y llena de pequeñas sorpresas que hacen de cada minuto de la canción una delicia de escuchar, la canción es fuerte de todo a todo y llena de ese poder que nos hace a los metaleros mover la cabeza y estar escuchándola a todo volumen guste a quien le guste, la voz en esta rola también trae un montón de detalles interesantes y el bajo une esa vorágine de sonidos con maestría. “From Pain of Loss” la cuarta canción es una de puro y absoluto poder, sin contemplaciones, ni compromisos, cada segundo de esta canción trae al menos su tajada de pasión metalera, con guitarras machacantes y voces hasta guturales, logrando que de una manera distinta la canción sea a su vez la más dramática del disco. “A Lake that Drained” es una canción que cambia un poco la ambientación a la que nos tenía acostumbrado Manticora hasta este momento a lo largo de su disco, empieza un poco más suave y con tonos distintos, pero a pesar de esto la canción es un descanso necesario para que el disco pueda escucharse de corrido y no sea demasiado complejo y por momentos cansado, a mi en lo personal me resulto muy agradable el juego de las voces y el retroceso de las guitarras a segundo plano por momentos, eso si la batería como en todo el álbum, haciendo un trabajo maravilloso para recordarnos que estamos escuchando metal y que debemos mover la cabeza, un solo rápido y potente aparece en contraste al resto de la canción quedando excelente para el ambiente, seguido de uno más melódico y técnico. “Carrion Eaters” es un regreso al poder que el disco nos había presentado sin parar en las canciones anteriores, una muestra de maestría músical y de fuerza metalera, los detalles de esta canción son dignos de envidiarse por cualquier músico de progresivo, los cambios rápidos y continuos hacen que haya momentos en los que no sepas para donde poner tu atención, en general una de esas canciones que te agradan la primera vez que las escuchas, pero las amas la segunda vez. Por último está “Safe” que nos trae un inicio lento, de menos a más, con un arpegio oscuro y un poco de trabajo de teclado no muy complejo pero muy interesante para complementar el ambiente, despues una frase poderosa llena de sabor a metal y donde las guitarras hacen juego, la voz entra de manera teatral y juega con tus oídos un poco, la canción suve y baja de velocidad y tono como una buena canción de progresivo debe hacer, la cantidad de detalles y frases de la canción son innumerables y la verdad hacen de esta tonada, una a la que no puedas tener en ningun momento como música de fondo, así como todo el disco, es poderosa, pero esta vez llena de sabor a progresivo y como canción de cierre de obra es buenisima, hay que poner atención durante cada segundo para encontrar los pequeños vuelcos y recovecos que hacen de esta tal vez la mejor canción del álbum, en definitiva un grandioso cierre.

            Esta ha sido una lección que eh disfrutado muchísimo haciendo, la verdad es que este disco me tiene encantado y lo escuche una y otra vez para poder hacer un resumen de como me sentía al oirlo y ser lo más acercado en mi descripción a como es que suena. No está de más recomendarselos, es un disco que vale la pena tener en la colección y escucharlo muchísimas veces, seguro tiene algo para cada tipo de metalero y estoy más que seguro que será del agrado de la mayoría aplastante de ustedes. No se decepcionaran.

Carlos Tello

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Asi como la mitologia describe a la Manticora como una bestia deboradora de hombres con caracteristicas de distintos animales (incluida su cabeza humana) la banda homonima y autora del disco que hoy analizaremos imprime en éste su mas reciente material titulado “Safe” muchisimas caracteristicas distintas que lo hacen ser una bestia del metal.

            Es un disco con muchisima fuerza y poder, dignos de la bestia mas temible del abismo. Todo éste poder no falla en ningún segundo y durante los 50 minutos que dura el disco en todo momento dicho poder esta bien dirigido sin perder en ningun momento su objetivo. El disco entrega una sensacion de unidad y trabajo en equipo, y aunque las distintas partes de la bestia estan diseñadas para objetivos distintos todas ellas en conjunto tienen un solo fin común y trabajan en una orquestacion impresionante.

            Para Manticora cada uno de los instrumentos es parte de una bestia de guerra y una arma mortal. El excelente trabajo de mezcla nos permite apreciar muchisimos detalles sin que ningun instrumento opaque a otro o se quede escondido y sin notarse. Y aunque todos los instrumentos estan bien definidos y delineados es la forma en la que trabajan en conjunto lo que hace en verdad a este disco una bestia.

            El trabajo vocal es impresionante y llama la atención desde la primera vez que se escucha el disco, parece ser ilimitadamente variado y yo no puedo recordar haber escuchado algún otro disco que utilice tantos recursos vocales distintos como los que nos presenta Lars Larsen al frente de las voces en este disco, voces agudas y grabes, guturales y melódicas, voces habladas, gritos desgaradores, pasajes tan melodicos que insitan a cantar a coro, etc. etc. Pero además de esta ininterminable gama de arreglos vocales la voz principal a lo largo de todo el disco esta acompañada por coros que se le pueden comparar en la gran cantidad de recursos y variedad. Definitivamente uno de los aspectos mas interesantes y valiosos del disco. Algo que uno no se debe de perder y que vale mucho la pena escuchar con atención.

            De igual manera, la bateria tampoco parece tener un limite en cuando a la cantidad de recursos y cambios que nos presenta en el disco, y toda esta inventiva y creatividad solo puede ser eqiparable con su calidad. Siento que la bateria no solo proporciona la base sobre la que esta cimentada todo el disco, además de dar estructura y soporte a los demas intrumento y mantener las canciones fluyendo a gran velocidad nos proporciona una melodia que simplemente tiene que terminar de ser “adornada” por el resto de los instrumentos para regalarnos esta obra de arte. Para mi gusto la bateria con el señor Mads Volf  blandiendo las baquetas es dentro de un gran disco el punto mas sobresaliente.

            Sin quedarse atras Kristian Larsen y Martin Arendal vienen blandiendo las guitarras de manera mortal y representan las armas mas mortiferas de la Manticora y se podrian comparar con los afilados dientes de la bestia, y aunque a veces esten escondidos detras de la boca cerrada de la bestia como durante los pasajes mas tranquilos de las canciones, siempre estan listos para atacar por sorpresa y causar daño.

            El bajo de Kasper Gram no parece ser un arma mortal, pero cumple perfectamentente su papel en la bestia, le da unidad y armonia al resto de los instrumentos, sin dejar de merecer formar parte de la banda. Y junto con unos teclados que debo de confesar que me tomaron por sorpresa terminan de dar forma al conjunto.
           
            Siendo así, un disco tan lleno de poder no es un disco que considere dificil de escuchar, lo pude escuchar durante largas horas como música de fondo sin que cansara o molestara, pero es solo cuando uno dedica su atención completa a los detalles que aparece en todo su potencial como un buen disco de progresivo que es.

            Es solo en los finales de las canciones que siento que algo les falló, porque simplemente pasaron desapercibidos, es decir no hay finales explosivos o desgarradores que sobresalgan y llamen la aternción.

            Para no extender demaciado esta platica solo quiero terminar recomendandoles este disco, y mas si les agrada escuchar cosas nuevas y frescas. Con mucho poder y técnica. Seguramente lo disfrutarán.

Carlos Pando

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