martes, 12 de abril de 2016

Lección 28: Dark Matter (Mex) "Become"

Profunda, oscuro, técnico y misterioso; así describo yo el sonido del primer álbum de la banda Leonesa (León, Gto. México) Dark Matter. Esta banda si que fue una sorpresa para mi, ya que si es verdad que en México se hace muy buen metal, el black metal y sus derivados no son el fuerte de nuestro país, pero esta banda que es en parte black, death melódico y progressive metal, ha hecho las delicias de mis tardes por más de un mes. No puedo creer lo mucho que me ha gustado, haciéndome regresar a este pequeño álbum una y otra vez.  
Debo decir sin miedo a equivocarme, que este álbum es lo mejor que le he oído a una banda mexicana en el 2015 y todo lo que va de este año 2016, su profundidad es majestuosa, es obscuro, pesado, melódico, transcendental y por supuesto muy divertido, por que si no lo fuera; seguro no lo terminarías de escuchar, por que a pesar de sólo tener 5 canciones, cada una de estas es un opus largo y lleno de marcas que crean el sonido que aparentemente caracteriza a la banda. El fraseo pesado es omnipresente en las composiciones, pero está muy bien combinado con un sonido intermedio mucho más suave y atrayente, cada canción es un laberinto de ideas que si no eres metalero o estas acostumbrado a escuchar música compleja seguramente te aturdirá y no podrás pasar de la segunda canción. Es en definitiva un álbum ascendente que te lleva en un viaje lleno de extrañas sorpresas y pases casi taurinos en la complejidad de sus torceduras y en lo artístico de su manejar. ¿Porqué taurino? Bien es fácil relacionarlo cuando está tan lleno de belleza y fiereza al mismo tiempo, es en si mismo una maravilla de nobleza metalera y poder majestuoso que incita a seguir escuchándolo.  
Para mi la canción más impresionante y más atractiva, ha sido sin duda "One with Grief" una obra llena de todo lo que esta banda tiene para ofrecer, es larga y con tantos detalles que podría confundir fácilmente al neófito pero al que tiene un poco de tiempo en esto del metal; será por seguro un lugar donde podrá sorprenderse yal mismo tiempo sentirse en casa. La siguiente canción por su parte "Prelude to Misanthropy" es un viaje tranquilo entre las aguas de la melancolía, donde hay una promesa escondida de que una terrible tormenta pronto azotará las costas de tus oídos, es realmente interesante y te lleva de la mano directamente a la siguiente canción "No Room for the Blind" una obra perfecta de agresión blackera y deliciosa técnica progresiva.  
En si este álbum es una belleza que sin lugar a dudas dejará su marca en la historia del metal mexicano. Si tienes la oportunidad de conseguirle, no te lo pierdas, ya que muy pronto será uno de esos tesoros de tu colección, uno de esos álbumes que usaras para sentirte bien contigo mismo y demuestra una y otra vez que los metaleros tenemos cultura musical y sabemos como hacer las cosas para el resto de la eternidad.



Carlos Tello

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Desde hace algunas semanas llegó a mis oídos el EP "Become" de la Banda Mexicana Dark Matter; que con sus 4 piezas con tonos un poco Doom y otro poco Black en sus casi 30 minutos de duración en total me causó una muy gran y agradable impresión.

La banda comienza presentándose con una pieza instrumental y tranquila "Prelude to Misanthropy" que a mi impresión parece no pertenecer 100% al disco pero que en realidad funciona como una introducción a la siguiente canción "No Room for the Blind" que se cuelga de los últimos acordes de su predecesora pero comienza a subir el tempo y la intensidad de lo que escuchamos.

La voy aparece siendo gutural sin llegar a los extremos graves ni agudos, de manera muy interesante que a veces incomprensible pero dejando escapar algunas frases o palabras entendibles que enganchan al escucha. Aparecen algunos duetos con una voz melódica no gutural que a mi gusto están bastante bien balanceadas y que al igual que la instrumentación general del disco juegan bien juntas.

Mi pieza favorita del EP es la numero 3 "Those Who Belong to the Stars" es poderosa, melódica y hasta dan ganas de cantar a coro o seguir la melodía tarareándola. La voz continúa en los mismos sectores si acaso siendo ligeramente más aguda pero de igual menera sin llegar a los extremos. Y la melodía nos lleva por distintos paisajes al ir cambiando las velocidades y matices.

Definitivamente este es un material muy recomendable y hay que mantener los ojos bien abiertos y los oídos muy atentos en espera de las siguientes creaciones de banda, yo me quedo con un gran sabor de boca y en espera de una siguiente probada de lo que mis paisanos pueden hacer.

Mientras tanto les dejo un link donde ustedes mismos pueden escuchar este material, no lo dejen de hacer.

domingo, 10 de febrero de 2013

Lección 27 - Ne Obliviscaris - "Portal of I"


Ne Obliviscaris (del latín; no olvides) es una banda de Black Metal progresivo proveniente de Australia, para ser más específicos de Melbourne, Victoria. Esta agrupación se empezó en el año del 2003 por Tim Charles (Violín y vocales limpias) y Xenoyr (Vocales guturales) como miembros base de la banda, el resto de las posiciones han ido apareciendo a través de los años hasta llegar a la formación que tienen hoy. Originalmente la banda pretendía ser una banda de death metal melódico, pero con la aparición de nuevos miembros y nuevos intereses se fueron conformando como una banda de Black metal progresivo o metal progresivo extremo.

Es hasta el año 2012 que la banda produce y graba su álbum debut y lo bautizan con el nombre de “Portal of I” el cual resultó ser una sorpresa para el mundo del metal, ya que contiene una gran cantidad de frescura y es pesado sin falta, los elementos progresivos son notables pero no exagerados y el uso del violín en sus canciones es esquisto. La generación de ambientes en este álbum es maravillosa en mi opinión, ya que se logra sin sacrificar ni pizca de la pesades y técnica, lo cual para mi significa mucho ya que pocas bandas lo logran con tal maestría como estos chavos australianos. Los trabajos de todos los instrumentos sirven para el conjunto del disco con pocos momentos individualistas o de virtuosismo, lo cual también es refrescante, sobre todo tratándose de una banda de progresivo, ya que como sabrán el género en sí es muy dado a tales derroches de habilidad. Los solos de guitarra son precisos y se funden con el ambiente del disco entero, las voces limpias y guturales te arrastran con el sentimiento expresado por todos los instrumentos, la batería es técnica y llena de detalles que a veces son hasta difíciles de precisar con exactitud, pero en general esto forma una serie de capas que resultan deliciosas de oir y analizar. A mi en lo personal lo que me tiene más impresionado y a gusto es el uso del bajo y la importancia que este tiene al rededor de todo el material de Ne Obliviscaris, es el bajo en muchas ocasiones el que le da el mote de progresivo a la canción, para luego fundirse perfectamente con la agresividad del metal extremo que tan importante es para esta banda.

El disco empieza con una canción llamada “Tapestry of the Starless Abstract” una obra de doce minutos de longitud que te muestra bien de que se trata esta banda y lo que están dispuestos a hacer. En segundo lougar viene “Xenoflux” que en lo personal es mi canción favorita del disco por que tiene un excelente uso del bajo y del violin sin olvidar en ningún momento las frases metaleras que me encantan, además de un ambiente denso e interesante. “Of Leper Butterflies” es una canción relativamente corta pero llena de sorpresas interesantes que no se queda atrás con respecto al disco en general. “Forget Not” una excelente canción donde todos los instrumentos arman y muestran lo que se puede hacer en una canción bien concebida y armada con maestría, el uso del violín es de remarcar en esta canción que por momentos me hace recordar al anathema de la época del buen metal, la entrada de la voz al final de la canción es magistral y cierra el último tercio de la misma con un ambiente insuperable. “And Plague Flowers the Kaleidoscope” es una canción que empieza con una muestra de violín y va escalando poco a poco hasta llegar a una brutalidad de buen nivel, claro sin exagerar, pero llega a ser una canción totalmente metalera con toques muy interesantes. “As Icicles Fall” esta rolita empieza tranquila casi dentro de rock progresivo más que del metal pero sin duda es refrescante y un momento de descanso después de tantos detalles que hasta para un metalero con muchos años en el medio es difícil de aceptar rápido, luego la canción va escalando poco a poco y toma una dirección mas metal, que aún así no llega al extremo de sus rolas anteriores, es importante mencionar que aquí la voz que predomina es la limpia, aunque la voz gutural está ahí para dar un excelente toque a pesar de estar más bien como detalle técnico y creativo, que como vocales principales, sin embargo la combinación de voces es un detalle muy interesante en esta canción, digno de ponerle atención. El disco cierra de manera excelente con “A Petrichor Waves Black Noise” una canción que presenta todas las características del disco en más de diez minutos de obra musical, con fuerza y técnica, una excelente manera de cerrar tan buen álbum, todo está aquí, no hay nada que falte, una canción maravillosa en verdad.

Es importante mencionar que con el abandono hecho por Opeth a los seguidores del género, el metal ha quedado de alguna manera cojo o huerfano en lo que se refiere al lado progresivo de las cosas. Es por esto que varios otros críticos y un servidor pensamos que les toca a banda como “Ne Obliviscaris” retomar el camino que estas bandas abandoaron sin la menor de las condescendencias. Es triste y a la vez esperanzador ver que tan rápido una banda puede olvidarse de quien y porque se hicieron importantes y por otro lado lo esperanzador del asunto es ver que tantas bandas jóvenes tienen propuestas que pueden inclusive opacar o tomar el lugar dejado por estos desleales a sus seguidores y a su género. Me da gusto de verdad saber que el metal sigue adelante con o sin los que en algún momento nos dieron esperanzas.

He dicho
Carlos Tello

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"The Portal of I" es el nombre del primer disco de larga duración de la banda australiana "Ne Obliviscaris", es el disco sobre el que voy a hablar hoy y es definitivamente un disco que no debe de pasar desapercibido por el radar de cualquier amante del buen metál sin importar realmente cual sea el subgénero de su preferencia.

The Portal of I es un disco que deja claro desde muy temprano que es un disco poco común y que esta lleno de cualidades que lo hacen sobresalir y llamar la atención. Definir exactamente a que subgénero pertenece es como en muchas ocasiones una tarea imposible, principalmente es un disco muy progresivo con grandes elementos de Black y Death metal, y algunos toques de metal sinfónico. Es un disco lleno de arreglos y detalles pero que no suena cargado, esta lleno cambios de velocidad y de ambientación sin perder la coherencia, poderoso sin ser realmente agresivo, melódico y bello sin perder su fuerza e impacto, una excelente obra de arte.

Si, en ocasiones puede recordar un poco a Opeth y creo que es un ponto que no podia faltar mencionar, pero no quiero extender la comparacion mas allá pues aunque Opeth es una de mis bandas favoritas The Portal of I merece ser apreciado por si mismo.

La presencia del violín entre los instrumentos es un punto que salta a relucir, pero mas que nada por ser un instruento que sale de la configuracion tradicional de una banda de metal. Ne Obliviscaris logra hacer que que el violín lleque a ser un instrumento que "pertence" y toma su lugar muy debidamente dentro del contexto, en ocasiones ayudando a crear un ambiente determinado, en ocasiones ayudando a resaltar algunos detalles y en ocasiones sobresaliendo y tomando la iniciativa dentro de la canción. En muchas otras ocasiones, las bandas que utilizan intrumentos alternativos a la configuracion original terminan construyendo canciones alrededor de dicho instrumento como para hacerlo lucir y ganar aplausos. Pero aquí la banda logró muy habilmente evitar que el violín se "comiera" toda la atencion.

A lo largo del disco podemos escuchar voces guturales grabes al estilo del Death metal y guturales agudas al estilo del Black metal. Y tambien hay voces limpias y melódicas que extienden las notas y contrastan con las guturales. Pero esta combinacion de voces no siempre aparece de la forma mas común, y a veces no parecen trabajar a dueto e intentarse complementar sino que cada una parece tener su motivo y fin propios.

Probablemente el mayor enemigo de este disco es él mismo, todo el disco grita que es una pieza fuera de lo común y exige ser valorado y juzgado por sobre la media. Y es por eso que por algunas pequeñeces no lo podria considerar un disco "perfecto". Por ejemplo las voces aunque no son malas todavia tienen en donde mejorar.

Me gusta mucho fijarme en como comienzan los discos y en este caso "Tapestry of the Starless Abstract" tiene un comienzo bastante interesante con un arreglo en la bateria que me gusta mucho y que introduce una canción que parecece ser del mas puro Black Metal (ver Dark Funeral de quien hablamos hace algunas lecciones) pero no tarda mucho en entregarnos la primer gran sorpresa al aparecer el violín en pizzicato (término que aprendi hoy http://es.wikipedia.org/wiki/Pizzicato) y cambiar el rumbo de la canción y eventualmente de todo el dísco.

A mi gusto hay dos canciones que sobresalen dentro de este excelente album una es "Xenoflux" en la cual la primera mitad es muy pesada, con unos interesantes arreglos de violín; esta es una de las canciones que recuerdan mucho a Opeth (en especial Deliverance), los arreglos de violín son muy interesantes y aqui tenemos un gran ejemplo de como este es utilizado de manera magistral dentro de una pieza de death metal. Aproximadamente a la mitad de la canción llegamos a un pasaje calmado e instrumental, las voces que hasta este punto habian sido solo guturales se silencian por completo y el pasaje instrumental se desarrolla poco a poco adquiriendo fuerza para cerrar nuevamente llena de poder rematando con unas frases de voces guturales. Por cierto en esta cancion encontramos la frase que le da el nombre al disco (Portal of I) y cuando termina te deja con ganas de escuchar mas.

La otra cancíon le da el nombre a la banda "Forget Not" (en latín Ne Obliviscaris) significa en español "no olvidarás" y ayuda a que este disco sea uno dificil de olvidar. En este caso la cancion comienza siendo instrumental, muy lenta y melódica, y la segunda mitad que  sube de fuerza y velocidad nos presenta un dueto de voces guturales grabes y agudas, y tambien como ejemplo una de las excepciones donde las voces guturales y limpias si trabajan a dueto buscando un mismo objetivo. El bajeo presenta frases inteligentes y pegajosas. Otra de mis canciones favoritas.

En suma, es un excelente disco que con toda seguridad ire apreciando cada vez mas conforme lo pueda escuchar. Como dije anteriormente, no es un disco que un metalero pueda dejar fuera de su radar.

Carlos Pando
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miércoles, 19 de diciembre de 2012

Lección 26 - Testamen - "Dark Roots of the Earth"


Testament es un palabra que pesa en el Metal, es un concepto que tiene tanta fuerza que mueve la idea del thrash, una banda que se atrevió a meter melodía en un sub estilo que es por concepción agresivo y ruidoso. ¿Quien de nosotros no recuerda la línea de bajo de “Souls of Black” y las lineas vocales de “Alone in the Dark”?, al menos yo tengo muchísimas memorias relacionadas con esta banda clásica del thrash. No estoy dispuesto la verdad a entrar en una discusión con nadie sobre la importancia de Testament en el crecimiento del “Bay area Thrash” como un sonido o si debiese pertenecer o no a los “Grandes 4”, ya que mucho se ha dicho sobre esto y poco se ha logrado en esa discusión tan árida, lo que si nadie puede negar es que Chuck Billy, Alex Skolnick, Greg Christian y compañía son extremadamente fieles a su sonido y a la tradición del thrash de la cuales son participes.

            Bien si recuerdas estas canciones tan icónicas ya tienes un pie del otro lado de la línea con el disco que hoy vamos a analizar, se trata de nada más y nada menos que el “Dark Roots of the Earth”, el más reciente álbum de Testament y tal vez el mejor que les he escuchado desde el “Souls of Black”, el ábum en general tiene muchísima fuerza y su técnica es impresionantemente buena, con una escalada de canciones que combinan perfectamente agresividad y melodía, las rugientes frases del thrash y las cadenciosas y pegajosas vocales de su década de nacimiento los  ochenta. Si bien esto no sorprende porque se trata de esta banda clásica, si llama la atención que después de un excelente disco como fue el “Formation of Damnation” la banda buscase en esta entrega un sonido más clásico que intentar avanzar. Esto no significa que el disco no tenga nada nuevo que ofrecer, por el contrario se le escuchan varias cosas que no se habían mostrado en discos anteriores y sobre todo los temas de sus letras son un poco menos castrenses y un tanto más sociales, rayando quizás un tanto en lo étnico. Lo cual me lleva de inmediato a pensar en lo profundo de cada una de estas canciones como expresión individual de arte.

            “Rise Up” primera canción del álbum es una muestra del típico sonido de Testament, con sus frases de guitarra extremadamente melódicas y lleno de una poderosa batería basada en el doble pedal, un bajo firme que amalgama sin problemas al resto y por último una voz agresiva entinta el lienzo de la obra para darle un ambiente emocionante, los solos de ambos guitarristas son melódicos y cadenciosos, para dar como resultado una canción excelente para sentar el tono que llevará el disco. “Native Blood” es una historia sobre un hombre indígena norteamericano enfrentado a un mundo racista y de blancos, una historia verdadera y que seguro significa mucho para Chuck Billy ya que su herencia genética y cultural es exactamente esa, en esta canción la letra es lo más importante pero aún así las frases complejas de guitarra y la batería fuerte enmarcan perfectamente el sonido que se quiere lograr, luego a la mitad de la canción hay un par de frases melódicas que son un puente para un excelente solo hecho por el señor Skolnick, para mi esta es una de las mejores canciones de todo el disco. Llegamos a “Dark Roots of the Earth” aquí es donde el disco toma tintes que te regresan un tanto al “Practice What You Preach” es una canción relativamente lenta y cadenciosa que está llena de juegos de guitarra y voz, con un coro pegajoso y una batería menos agresiva, unos solos que rayan en lo “bonito” pero a pesar de ser un bajón de velocidad, la canción no desmerece en lo más mínimo, siendo la perfecta idea de como una canción puede subir el tono sin ser más escandalosa o rápida. “True American Hate” regresa un poco a la velociada y a los sonidos agresivos desde el principio de la canción, con un corte muy típico de thrash, una voz agresiva y golpeada, que aunque pareciese una canción pratiotera por el titulo, es mucho más que eso, su letra es más que un nacionalismo bobo, en realidad es una queja a la manipulación creada en los EEUU para generar miedo y llevar esto al odio poco a poco, con frases como “Show us your colors, True American Hate!” y mencionando que las personas se han convertido en bombas de tiempo, nos muestran la verdadera intención de está canción. “A Day in the Death” otra canción con un corte clásico de Testament, con sus voz  pegajosa y sus remates melódicos típicos, que nos recuerdan un sonido del pasado que resulta agradable como sentimiento y perfecto para una escena metalera llena de bandas nuevas de thrash metal que luchan por sonar a estos creadores de estilo, sin lograr su cometido. Además cabe mencionar que esta es una de las canciones con mayor orientación social del disco entero. “Cold Embrace” Es una rola querecuerda a otra del pasado, si parecerse en realidad, en lo personal me trae fuertes recuerdos de “The Balad” de hace ya bastantes años, la voz usada en esta canción así como el juego de las guitarras te hablan de una cierta melancolía que normalmente no se encuentra en otras bandas de thrash, es verdaderamente una muestra de los disfrutable que llega a ser este disco en todo su amplio panorama musical, con sus solos extremadamente melódicos y su profunda y dolida letra, que casi raya en lo meloso pero no por eso fuera de lugar en el álbum. Con “Man Kills Mankind” regresamos a lo social, rápido, agresivo y thrashero, el bombo fuerte y doble nos revive después de la relajación de la canción anterior, la voz nos lleva rápidamente en un viaje vertiginoso de protesta y la guitarra nos altera para dejarnos en un estado de emoción y energetizante, es verdaderamente un camino emocionante esta canción con todas sus diferentes frases y figuras que nos regresan al pensamiento metalero. “Throne of Thornes” es la joya del disco, dramática, pesada, técnica, todo tiene esta gran canción que nos recuerda lo teatral que suele ser en metal, lo importante del histrionismo dentro de nuestro movimiento y con esto evoca imagenes de oscuridad y nos invita a ser guerreros de al vida, es probablemente la canción del disco con mayor número de figuras poéticas y por mucho la más compleja del álbum, por lo que merece la mayor atención. “Last Stand for Independece” otra canción social llena de figuras políticas, con una serie de frases de guitarra que resultan deliciosas para el metalero en general, con una fuerza amenazadora y unas ideas que aunque típicas son realmente agradables al oído, un juego de voces interesante, definitivamente este disco no tiene puntos bajos, aunque no todas las canciones sean puntos remarcables. Está en si es la última canción del disco, seguida por tres excelentes covers que son: “Dragon Attack” de Queen al cual le dan una fuerza y agresividad que la canción definitivamente no tiene, luego “Animal Magnetism” de Scorpions y por último cerrando con broche de oro “Power Slave” de Iron Maiden, todos bien ejecutados y adaptados al sonido propio de la banda.

             Es en definitiva un álbum que debe pertenecer a la colección de cualquier metalero que disfrute del buen thrash clasico y de la melódia, realmente después del disco anterior estaba esperando este con muchas ansias ya que me parecía que Testament estaba de regreso y con fuerza, al parecer no me equivoqué y podré esperar el siguiente disco con las misma ansias que esperé por este. Definitivo es un disco recomendable en extremo.

Carlos Tello

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Hoy voy a hablar un poco sobre el mas reciente disco de la legendaria banda de Thrash Metal "Testament" que lleva por título "Dark Roots of Earth".

            El disco esta lleno de canciones rapidas y poderosas, en la bateria un doble bombo que parece imparable y en las guitarras riffs poderosos y llenos de energia. La voz casi siempre es una especie de grito ahogado mas bien grabe, y normalmente comprensible.

            Durante todo el àlbum llama la atencion el sentido de unidad y armonia entre todos los instrumentos y se nota como los años de experiencia no le hace mal a la banda, pues se nota un sentido de unidad ademas del hecho de que con su trayectoria saben que no tienen que demostrar nada a nadie y se pueden dedicar a hacer eso que saben hacer tan bien.

            El disco tienen 9 canciones y la version de lujo nos regala otras 4, de las cuales 3 son unos covers y una la version extendida de otra canción de este mismo disco.
           
            Comienza con "Rise up" una canción que así como su letra llama a levantarse en armas su ritmo llama a responder y cantar a coro, es mi cancion favorita del disco. El disco entrega mas canciones dentro del mismo concepto de canciones muy poderosas con coros melodicos y pegajosos que incitan a cantar estan "Native blood" "True American Hate" y algunas otras.

            La cancion título "Dark Roots of Earth" es para mi gusto algo floja en comparacion con el resto del disco. Dentro de los covers sobresale su interpretacion de "Powerslave", conocida cancion de la legendaria banda Iron Maiden, y aunque en püasadas ocasiones he mencionado que no soy epecialmente afecto a los covers he de igual manera decir que este es bastante bueno.

Carlos Pando

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viernes, 12 de octubre de 2012

Lección 25 - Dark Funeral - "Angelus Exuro Pro Eternus"


The End of Human Race es la primera entrega del disco y es una típica canción de black metal, rápida, agresiva y llena de detalles, con una voz aguda y fuerte que se nota por encima de la vorágine de sonidos pero sin opacar a nadie. Las guitarras por su lado crean la velocidad y el ambiente que obviamente es opresivo y terrible, la batería es técnica y  muy veloz, tal vez par ami lo único malo es que el bajo no se nota casi.

            El disco continua con “The Birth of the Vampiir” que es otra típica canción del estilo pero en esta ocación podemos notar unas frases de guitarra muy complejas pero a la vez melódicas, la voz de Themgoroth es distinta un poco más grave y esto crea un hambiente distinto.

            El disco transede de esta manera entre cambios de velocidad en una exploración del final del mundo y los más oscuros deseos de la humanidad, una vista “satánica”  a el apocalípsis, un oculto deseo nihilista por la destrucción. Canciones como Stigmata que tuersen uno de los misterios religiosos más ampliamente discutidos, te dicen que estos amigos de lord Ahriman no tienen ningún gusto o respeto por las religiones organizadas, al menos en lo que a show se refiere.

            Mi canción favorita de este álbum es “My Funeral” que relata los últimos minutos de un hombre que está por suicidarse. Está canción esta llena de buenas frases de guitarra, una voz perturbadora, se escucha el bajo y la batería tiene una gran fuerza, es para mi la mejor canción del disco y debo comentar también que es la única que tiene video, uno que por cierto fue censurado en casi todo el mundo, por su explicita manera de presentar este difícil tema.

            En general el disco es uno que divierte y telleva por un viaje de altibajos, donde inclusive podemos encontrar algo parecido a una balada en “My Latex Queen” con referencia a una dominatriz a la que el ha generado sentimientos, no los mejores y no los más sanos pero sentimientos. En verdad el disco está lleno de buenos momentos y es un álbum digno de escuchar com mucha atención ya que tiene varias sorpresas muy agradables.

            Debo comentar que después de este disco la banda cambió de vocalista y hasta ahora no he podido escuchar el desempeño del nuevo. Espero sinceramente que la banda no sufra un cambio para mal con este nuevo integrante.

He dicho.
Carlos Tello
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Después de una pequeña pausa estamos de regreso con nuestras lecciones. Y regresamos con muchisima fuerza, tanta fuerza como es obligatoriamente necesaria para hablar del disco que elegimos para esta ocasión "Angelus Exuro Pro Eternus" que es el quinto y mas reciente álbum de la banda Sueca "Dark Funeral" y que salio a la venta hace ya algunos años en el 2009. Este disco nos presenta una excelente oportunidad para hablar un poco de lo mas puro (o mas bien impuro) del Black metal.

El disco comienza con "The End of Human Race" una interesante canción que describe un apocalipsis Satánico en el que los enviados infernales llegan a la tierra con el fin de terminar con la raza humana. Completamente llena de fuerza y agresividad como los demonios descritos en su letra, tanto los instrumentos como la voz son desgarrantes, rápidos y llenos de fiereza. La batería casi no da tregua y llena cada rincón con un martilleo incesante. Sobre ella las guitarras llenan todo el espacio con rápidas notas entrelazadas que parecen tener la consigna de taladrar los oídos de los escuchas. Y sobre todo ese "ruido" que pareciera descontrolado y caótico esta la voz que es en todo momento un grito desgarrador que ronda muchos tonos y matices normalmente agudos.

La primera canción define y marca muy bien la idea o concepto del disco, que terminan por quedar muy claros al escucharlo por completo y se nota que el objetivo de la banda era crear un disco 100% agresivo y lleno de fuerza, probablemente capaz de generar miedo. El poder, la fuerza y la agresividad no quedan en duda, tanto que se puede sentir un poco atascado o saturado de sonidos.

Pero el disco no es así en su totalidad, en él también encontramos algunas canciones que se salen un poco de esta barbarie de agresividad aparente sin control y del estándar puro del black metal. Por ejemplo "Declaration of Hate" tiene una breve introducción mucho más melódica que el resto del disco antes de entrar de lleno en los dominios ampliamente conocidos. Otro ejemplo es "In my Dreams" donde la banda baja un poco las revoluciones e imprime un poco mas de control, haciendo lo que se podría llamar la 'balada' del disco. Y sorprendentemente el disco también incluye una canción de amor (o mejor dicho de un retorcido sentimiento equivalente al amor el autor) y en "My Latex Queen" le cantan a una figura vestida en látex que provoca dicho sentimiento.

En conjunto definiría el disco muy interesante. Los variados temas de las letras y esos momentos donde se alejan del 100% puro black metal son para mi lo mas valioso del álbum. A gusto personal las 2 mejores canciones del disco son "The End of Human Race" y "In my Dreams"

Carlos Pando

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Y te dejo este video pero te recomenido que leas la advertencia antes de continuar...


viernes, 6 de julio de 2012

Lección 24 - Manticora - "Safe"


Manticora: La palabra Mantícora proviene del persa Martya que significa ser mortal. Posteriormente, el Griego adoptaría el término mantikhoras y, finalmente, el Latín adoptaría mantichora; Manticora significa pues el que come o devora gente y era considerada uno de los depredadores más peligrosos de Asia que vivía en las profundidades terrestres. Tenía cuerpo de león, cabeza de humano y cola de Dragón, o de escorpión con espinas que eran lanzadas a sus víctimas; además, su boca estaba conformada por tres hileras de dientes como un tiburón. Ser mitológico Persa de terribles proporciones y peor actitud.

            Hoy Manticora es una banda de Metal Progresivo de Dinamarca, en especifico de la capital Copenague. La banda llego a ser en el año de 1997 por los siguientes miembros: Lars Larsen (vocales), Kristian Larsen (guitarras) y Mads Volf (batería), estos han sido los miembros base de la banda desde su inicio. En 1998 sacaron a la venta su primer álbum con el nombre de “Roots of Eternity” con el cual tuvieron su primer encuentro con la escena del metal internacional y lograron ubicarse en un lugar, aunque pequeño, importante en la fachada del metal Danés. En el año 2000 la banda lanza a través de Scarlet Records su segunda obra con el nombre de “Darkness With Tales to Tell” este álbum no sólo era más maduro como era de esperarse, sino que también presentaba una cara más melódica de la banda pero sin abandonar su lado agresivo, cosa que sigue siendo parte de su trabajo hasta ahora. En el 2002 salio a la venta su tercer álbum con el nombre de “Hyperion” que esta basado en la serie de novelas de ciencia ficción que tienen el mismo nombre. En 2004 salio su siguente albúm, que también era un disco conceptual con el nombre de “8 Deadly Sins” con el cual dieron un tour europeo con Angra y Edenbridge. Despues en 2007 la banda sacó un disco doble también concepto conocido como “The Black Circus pt. I y pt. II” el cual cuenta la historia de horror de un circo ingles del siglo XIX, el cual fue un exito y los llevó a un lugar muy alto entre la escena metalera europea y también les trajo en reconocimiento mundial (confieso haberlos conocido con este par de discos).

            Pero el álbum que nos trae hoy a esta lección es su más reciente trabajo; Safe del 2010 y será esta magnifica pieza de metal progresivo que analizaremos hoy. El Safe es un disco con sólo 7 canciones, todas ellas interesantes la verdad, con muchísimos detalles y una agresividad deliciosa, además las canciones son largas lo cual hace que a pesar de ser pocas, el disco no sea corto. La canción con menor duración es “From the Pain of Loss” que dura 4 con 37, mientras que la más larga dura 14 con 8 y es Safe, la canción que le da nombre al disco. Además debo comentar que la técnica de los músicos es realmente maravillosa, estos daneses no dejan nada a la suerte y su creatividad, habilidad y fuerza se demuestra cada segundo de cada una de sus tonadas. Los solos de guitarra son melodicos y rápidos pero sin rayar en el virtuosismo  innecesario, la bataería es algo digno de escucharse y analizarse con cuidado ya que sus pases y tiempos son de un detalle extremo y ayudan fuertemente a la ambientación  de todo el disco, de hecho esto no es una tarea difícil ya que la producción es tan buena que permite fácilmente detectar todos y cada uno de los instrumentos.

           Todas las canciones del álbum presentan una experiencia digna de escucharse, la guitarras gritando con fuerza, la batería golpeando las entrañas con pasión, el bajo guiando al corazón a su entero gusto y la voz imprimiéndole a cada frase un ambiente y un mensaje, pero a pesar de ser esto la caracteristica del disco en si cada canción es digna de escucharse por separado. “In the Abyss of Desperation” es la primera canción, una que entra con fuerza y te dice “estas escuchando una banda de metal” y esta fuerza se continua durante toda la melodía, la cual tiene muchísimas frases muy interesantes en guitarras y batería que demandan atención. “Silence the Freedom” es una canción un poco más sencilla en cuanto a composición pero igual de complicada en detalles, la fuerza de la banda es igual en esta segunda entrega del disco, la voz es la encargada de armar el ambiente, ya que las guitarras y batería estan entregadas al trabajo enteramente de traer fuerza y detalles barrocos, el grito de FREEDOM!!!!! es lo que se podría llamar el coro en esta canción, pero más bien es el la clave que da paso a una serie de frases interesantes, para luego volver a la tonada que trae los versos, realmente una canción muy interesante. “Complete” tercera tonada del disco empieza por lo bajo y sube rápidamente hasta convertirse en un torbellino de frases poderosas con una ejecución maravillosa y llena de pequeñas sorpresas que hacen de cada minuto de la canción una delicia de escuchar, la canción es fuerte de todo a todo y llena de ese poder que nos hace a los metaleros mover la cabeza y estar escuchándola a todo volumen guste a quien le guste, la voz en esta rola también trae un montón de detalles interesantes y el bajo une esa vorágine de sonidos con maestría. “From Pain of Loss” la cuarta canción es una de puro y absoluto poder, sin contemplaciones, ni compromisos, cada segundo de esta canción trae al menos su tajada de pasión metalera, con guitarras machacantes y voces hasta guturales, logrando que de una manera distinta la canción sea a su vez la más dramática del disco. “A Lake that Drained” es una canción que cambia un poco la ambientación a la que nos tenía acostumbrado Manticora hasta este momento a lo largo de su disco, empieza un poco más suave y con tonos distintos, pero a pesar de esto la canción es un descanso necesario para que el disco pueda escucharse de corrido y no sea demasiado complejo y por momentos cansado, a mi en lo personal me resulto muy agradable el juego de las voces y el retroceso de las guitarras a segundo plano por momentos, eso si la batería como en todo el álbum, haciendo un trabajo maravilloso para recordarnos que estamos escuchando metal y que debemos mover la cabeza, un solo rápido y potente aparece en contraste al resto de la canción quedando excelente para el ambiente, seguido de uno más melódico y técnico. “Carrion Eaters” es un regreso al poder que el disco nos había presentado sin parar en las canciones anteriores, una muestra de maestría músical y de fuerza metalera, los detalles de esta canción son dignos de envidiarse por cualquier músico de progresivo, los cambios rápidos y continuos hacen que haya momentos en los que no sepas para donde poner tu atención, en general una de esas canciones que te agradan la primera vez que las escuchas, pero las amas la segunda vez. Por último está “Safe” que nos trae un inicio lento, de menos a más, con un arpegio oscuro y un poco de trabajo de teclado no muy complejo pero muy interesante para complementar el ambiente, despues una frase poderosa llena de sabor a metal y donde las guitarras hacen juego, la voz entra de manera teatral y juega con tus oídos un poco, la canción suve y baja de velocidad y tono como una buena canción de progresivo debe hacer, la cantidad de detalles y frases de la canción son innumerables y la verdad hacen de esta tonada, una a la que no puedas tener en ningun momento como música de fondo, así como todo el disco, es poderosa, pero esta vez llena de sabor a progresivo y como canción de cierre de obra es buenisima, hay que poner atención durante cada segundo para encontrar los pequeños vuelcos y recovecos que hacen de esta tal vez la mejor canción del álbum, en definitiva un grandioso cierre.

            Esta ha sido una lección que eh disfrutado muchísimo haciendo, la verdad es que este disco me tiene encantado y lo escuche una y otra vez para poder hacer un resumen de como me sentía al oirlo y ser lo más acercado en mi descripción a como es que suena. No está de más recomendarselos, es un disco que vale la pena tener en la colección y escucharlo muchísimas veces, seguro tiene algo para cada tipo de metalero y estoy más que seguro que será del agrado de la mayoría aplastante de ustedes. No se decepcionaran.

Carlos Tello

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Asi como la mitologia describe a la Manticora como una bestia deboradora de hombres con caracteristicas de distintos animales (incluida su cabeza humana) la banda homonima y autora del disco que hoy analizaremos imprime en éste su mas reciente material titulado “Safe” muchisimas caracteristicas distintas que lo hacen ser una bestia del metal.

            Es un disco con muchisima fuerza y poder, dignos de la bestia mas temible del abismo. Todo éste poder no falla en ningún segundo y durante los 50 minutos que dura el disco en todo momento dicho poder esta bien dirigido sin perder en ningun momento su objetivo. El disco entrega una sensacion de unidad y trabajo en equipo, y aunque las distintas partes de la bestia estan diseñadas para objetivos distintos todas ellas en conjunto tienen un solo fin común y trabajan en una orquestacion impresionante.

            Para Manticora cada uno de los instrumentos es parte de una bestia de guerra y una arma mortal. El excelente trabajo de mezcla nos permite apreciar muchisimos detalles sin que ningun instrumento opaque a otro o se quede escondido y sin notarse. Y aunque todos los instrumentos estan bien definidos y delineados es la forma en la que trabajan en conjunto lo que hace en verdad a este disco una bestia.

            El trabajo vocal es impresionante y llama la atención desde la primera vez que se escucha el disco, parece ser ilimitadamente variado y yo no puedo recordar haber escuchado algún otro disco que utilice tantos recursos vocales distintos como los que nos presenta Lars Larsen al frente de las voces en este disco, voces agudas y grabes, guturales y melódicas, voces habladas, gritos desgaradores, pasajes tan melodicos que insitan a cantar a coro, etc. etc. Pero además de esta ininterminable gama de arreglos vocales la voz principal a lo largo de todo el disco esta acompañada por coros que se le pueden comparar en la gran cantidad de recursos y variedad. Definitivamente uno de los aspectos mas interesantes y valiosos del disco. Algo que uno no se debe de perder y que vale mucho la pena escuchar con atención.

            De igual manera, la bateria tampoco parece tener un limite en cuando a la cantidad de recursos y cambios que nos presenta en el disco, y toda esta inventiva y creatividad solo puede ser eqiparable con su calidad. Siento que la bateria no solo proporciona la base sobre la que esta cimentada todo el disco, además de dar estructura y soporte a los demas intrumento y mantener las canciones fluyendo a gran velocidad nos proporciona una melodia que simplemente tiene que terminar de ser “adornada” por el resto de los instrumentos para regalarnos esta obra de arte. Para mi gusto la bateria con el señor Mads Volf  blandiendo las baquetas es dentro de un gran disco el punto mas sobresaliente.

            Sin quedarse atras Kristian Larsen y Martin Arendal vienen blandiendo las guitarras de manera mortal y representan las armas mas mortiferas de la Manticora y se podrian comparar con los afilados dientes de la bestia, y aunque a veces esten escondidos detras de la boca cerrada de la bestia como durante los pasajes mas tranquilos de las canciones, siempre estan listos para atacar por sorpresa y causar daño.

            El bajo de Kasper Gram no parece ser un arma mortal, pero cumple perfectamentente su papel en la bestia, le da unidad y armonia al resto de los instrumentos, sin dejar de merecer formar parte de la banda. Y junto con unos teclados que debo de confesar que me tomaron por sorpresa terminan de dar forma al conjunto.
           
            Siendo así, un disco tan lleno de poder no es un disco que considere dificil de escuchar, lo pude escuchar durante largas horas como música de fondo sin que cansara o molestara, pero es solo cuando uno dedica su atención completa a los detalles que aparece en todo su potencial como un buen disco de progresivo que es.

            Es solo en los finales de las canciones que siento que algo les falló, porque simplemente pasaron desapercibidos, es decir no hay finales explosivos o desgarradores que sobresalgan y llamen la aternción.

            Para no extender demaciado esta platica solo quiero terminar recomendandoles este disco, y mas si les agrada escuchar cosas nuevas y frescas. Con mucho poder y técnica. Seguramente lo disfrutarán.

Carlos Pando

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martes, 5 de junio de 2012

Lección 23 - Ghost Brigade - "Until Fear No Longer Denifes Us"


Ghost Brigade, un nombre raro para una banda finlandesa poco común. Formados en el año del 2005 por los 5 miembros que aún se sostienen y agregando un tecladista, decidieron hacer una banda de metal como las que hay pocas en su natal Finlandia, una agrupación de Doom Metal. La banda tiene influencias de Metal progresivo, Death metal y Sludge metal, formando así un sonido más que fresco y agradable, alejándose del ya típico sonido finlandes (Children of Bodom, Norther, etc.).

Sus integrates son:
Su estilo no es fácil de encuadrar y su calidad músical es excelente, una banda de canciones largas e introspectivas, llenas de detalles y por supuesto técnica musical. La ambientación oscura, melancólica y llena de desencanto nos lleva a un mundo difícil, denso y hermoso, que como metaleros estamos acostumbrados, pero no de esta manera. La banda tiene ya tres álbumes en los cuales se puede escuchar como su sonido ha ido madurando y mejorando, cada material es mejor que el anterior, además de más oscuro. Su primer disco es “Guided By Fire” del 2007, el segundo; “Isolation Songs” del 2009 y en 2011 su más reciente material “Until Fear No Longer Defines Us” y es de este último del que esta lección se tratará.
Until Fear No Longer Difines Us abre con la canción “In The Woods” una pieza tranquila llena de belleza y melancolía, una voz limpia con tintes folk pero jamás alcanzando el género, una guitarra acústica bien definida, la siguiente canción es “Clawmaster” que es un canción oscura, densa y pesada, con una combinación de voces entre la gutural y la limpia muy interesante, el fraseo de la guitarra es muy técnico pero su sonido parece sucio a propósito para generar un ambiente más difícil, luego cambia y la técnica se deja oír en toda su magnificencia, esta definitivamente es una de las canciones que hay que escuchar con mayor detenimiento. “Chamber” la tercera entrega del disco, empieza suave con tiente melancólicos y una voz limpia muy a la “Katatonia” la canción tiene muchos detalles que hay que poner atención para notarlos, es una canción tranquila en general y tarda algo en alcanzar su clímax eléctrico, pero vale la pena es una canción muy interesante. La cuarta canción del álbum es “Traces of Liberty” esta es una canción pesada con detalles muy interesantes, que tiene unas frases de guitarra muy a la “Groove Metal” y la voz gutural domina el panorama, otra vez aquí hay muchísimos detalles que notar entre las notas musicales y los juegos que hacen los instrumentos entre ellos, definitivamente recomendable. “Divine Act of Lunacy” la quinta canción del álbum es una que da la impresión de movimiento, además el ambiente generado entre la guitarra, batería y voz desde el inicio es electrizante, es uno de esos sonidos que te hacen voltear hacia el reproductor, buscando algo que está seguro por venir y la canción no decepciona.

Cada canción en el disco trae consigo un grano de arena más para formar un ambiente realmente interesante, denso y agradable, pero difícilmente sería un disco que recomendaría para un novato en estos andares del metal; es más uno de esos discos que alguien ya con varios años en esta escena nuestra disfrutaría, es un álbum lleno de recompensas para el escucha, pero este debe saber escucharlo y por supuesto analizarlo, ya que al ser Doom Metal, no es un material que pretenda ser fácil de escuchar o caer en las lineas del metal más comercial como el Power Metal donde las formulas están escritas y difícilmente podrás romperlas para hacer algo fresco, este álbum es por sobre todo un disco fresco e interesante, con muchísimos recovecos que descubrir y por supuesto disfrutar. Lo recomiendo ampliamente para todos aquellos metaleros que quieran sentarse en su cuarto en la obscuridad a escuchar y satisfacer su sentido del oído, también para aquellos que se quieran dejar llevar por una marea de detalles a un mundo melancólico y hermoso de arte “terrible” que es el metal. Lo que si es que no será un álbum fácil de encontrar y probablemente tendrán que comprarlo por internet o pedirlo en su tienda de discos favorita, pero creame al final habrá valido muchísimo la pena.

Para finalizar les dejo por título mis tres canciones favoritas del álbum: “Divine Act of Lunacy”, “Grain” y “Cult of Decay” todas llenas de cosas interesantes y por supuesto muy metal.

Carlos Tello

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miércoles, 9 de mayo de 2012

Lección 22: Unearth - Darkness in the Light


La palabra “Unearth” evoca la idea de algo que está fuera de este mundo, algo más bien sobre natural, pero en el caso de la banda que hoy traemos a su consideración, esa no sea tal vez la mejor descripción. Estamos hoy hablando de una de las bandas de la nueva ola de metal norteamericano que se inició con el nuevo movimiento por lo que se le podría bien describir como “Metalcore” lo cual para mi ya es bastante demerito. La banda fue formada por Trevor Phillips en la voz, Buz MacGarth en la guitarra, Ken Susi en la segunda guitarra y voces de acompañamiento, Cris Rybicki en el bajo y Mike Rudberg en la bateria, aunque estos dos últimos dejaron la banda en el 2002.

            Unearth ha tenido una buena cantidad de exito en el ambiente del metal, al menos en los Estados Unidos y además este año será miembro de las bandas invitadas al W.O.A. Pero si he de ser sincero la banda a pesar de tener varios detalles que son de mi agrado, en el cuadro general no es realmente una agrupación que pueda decir que me gusta. Técnicamente son buenos y tienen todas las características que un metalero de caña dura encontraría agradables, pero entre todo eso hay mucho que suena ampliamente a metalcore y eso francamente demerita a la banda muchísimo, yo no digo que no haya bandas que sean catalogadas en este nuevo sub género del metal que sean buenas y esta lo es al menos a nivel musical pero y es un gran pero, el gran numero de pases y frases altamente comerciales, llenas de sabor a hardcore hacen que al menos para mi esta sea una banda cansada y falta de poder. Lo siento por nuestros lectores más jóvenes, que aún creen que este tipo de bandas son metal verdadero y que cubren las expectativas de los metaleros de caña, pero tengo  que desmentirles; las voces usadas para sus partes melódicas no solo no tienen técnica, sino que también hacen que la canción pierda poder e intención. Las frases cortadas del resto de los instrumentos son tediosas, su voz gruñida no es mas que un grito desgarrado sin mucho que ofrecer y no solo eso la mayoría del tiempo suenan fuera de lugar, por ultimo pero no al ultimo la batería normalmente no tiene el poder que debería para estar a nivel del resto del la grey “True Metal”. Siendo así la explicación anterior, me dedico al análisis de disco que nos trae hoy a este blog suyo.

            Darkness in the Light es el último álbum de esta banda y sigue la tendencia que traen desde hace ya varios discos, buscando un sonido más death metal melódico pero sin abandonar sus orígenes como banda de metalcore. Aunque es verdad que en este álbum se escuchan pocas voces sosas y altamente comerciales, también es verdad que los elementos hardcore que resultan tan fastidiosos están altamente presentes e inclusive en varias canciones superan a las frases francamente metaleras, esto hace que la banda se vuelva tediosa. La primera canción del disco “Watch it Burn” es tal vez la principal muestra de lo antes dicho, inicia de manera muy agradable y metalera, pero conforme avanza la canción se vuelve má hardcore y empieza resultar aburrida y si no fuera poco las frases de guitarra a media canción una voz sosa y comercial hace su aparición, esto te hace pensar que el disco no valdrá mucho la pena pero pronto acaba y sigue “Ruination of the Lost” que es una canción corta pero muchísimo menos comercial y metalcore con frases interesantes y muy metal, no hay en ningún momento voces comerciales y el intento de voces guturales es mejor, las guitarras hacen frases más complejas y agresivas y esto le da un poco de esperanza al álbum. “Shadows in the Light” tercera entrega del disco es una canción interesante pero no excelente con frases melódicas deguitarra dignas de escucharse y una batería que atrae, pero nada más nunca llega a ser lo suficientemente agresiva o compleja para captar el gusto y además otra vez oímos la vos comercial ya antes mencionada. “Eyes of Black” empieza agresiva y promete, la voz gutural y las guitarras crean un ambiente que empieza a sonar metalero, pero después de un tiempo no llega a ser convincente y se siente que se ha quedado muy corta para las expectativas que genera en sus primeras notas, además pronto cae en las frases hardcore que tanto demeritan. Así continuan “Last Wish” “Arise the War Cry” (esta con una serie de frases bastante interesantes de guitarra) y “Equinox” que prometen algo pero jamás terminan de entregarlo y al final dejan con la misma sensación que todas las banadas de esta camada de músicos que pretenden ser metal pero en su manera dejan a los verdaderos fanáticos de este género muy insatisfechos por su ejecución y su técnica, además de que su sonido termina siendo débil y sin verdadero futuro dentro del género, es por eso que entiendo que la mayoría de estas bandas terminan por adoptar las mieles de otros estilos como el Thrash o el Death.

            Este no será un disco que yo recomiende para nuestros queridos lectores, es metal pero es más como música de fondo que un disco que de verdad sea digno de escucharse, claro que tiene sus momentos y que son varios, pero nunca terminan de entregar ese metal de calidad al cual ya nos hemos acostumbrado. Inclusive iré más lejos diciendo que si les he de recomendar una banda de esta camada de agrupaciones norte americanas, yo en lo personal le daría mi voto a “Chimaira” que han abandonado el metalcore y hoy tocan un buen death metal melódico. En fin el “Darkness in the Light” es un buen disco para adolescentes estresados que buscan iniciar en el mundo del metal porque es ligero y fácil de aceptar, pero solo como una droga puente para mejores y más complejos estilos y bandas de “True Metal”.

Carlos Tello

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En esta ocasión voy a hablar un poco sobre el mas reciente material de “Unearth” banda con origenes norteamericanos, un album titulado “Darkness in the Light”. Y es probablemente la lección que más trabajo me ha costado escribir en esta la Escuela de Metal. Y mas que nada es por la carencia de elementos emocionantes (por decirlo asi) de los que hablar sobre este disco. No digo que sea un disco malo, seguramente habra gente que lo considera un buen disco y la banda tendra su grupo de fervientes seguidores. Pero tampoco puedo decir que sea un buen disco, y casi podria asegurar que el tiempo me dara la razon.

            Digamos que es un disco bastante plano, todas las canciones parecen la misma, no hay riffs de guitarra que se queden grabados en tu mente ni coros que te inviten a cantar. Y en realidad no hay nada que haga sobresalir a ninguna cancion sobre las otras y es por eso que por primera vez en esta serie de lecciones que no voy a hacer menciones ni anotaciones sobre ningua cancion en especial, y en cambio voy a continuar haciendo solo comentarios generales del disco.

            La idea del disco aparenta ser muy fuerte, agresivo y lleno de poder; y seguramente no es que les haya faltado echarle ganas; pero las ideas se quedan colgando en algún lado, canciones que comienzan potetentes con una buena promesa y se acaban sin haber terminado de desarrollar.   Tecnicamente tampoco se puede decir que sean malos, la velocidad y la tecnica de los miembros de la banda deben de causar envidia en la mayoria de los mortales, pero siento que les hace falta algo para desencadenar el potencial y enfocar las energias de la banda. Tal vez el cambio de algun integrante para dejar espacio a alguien que le termine de definir un rumbo a la banda y que dejen de parecer musica para adolecentes reveldes... a menos que sea su publico deseado.

            Pues probablemente no sea necesario decirlo pero quede algo decepcionado con este disco, y me gustaria escucharlos completando esas ideas que parecen tener en la cabeza. Creo que podrian lograr hacer cosas mas interesantes a mi a veces me recordaron a Shadows Fall que aunque no he escuchado hace algun tiempo recuerdo que eran mas interesantes.

Carlos Pando
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