miércoles, 26 de octubre de 2011

Lección 14: Dream Theater - A Dramatic Turn of Events


Dream Theater es una banda que se ha convertido en una marca, es este tipo de banda que hoy por hoy tiene una base de fans tan grande y fiel que probablemente no se de cuenta de sus faltas. De hecho los fanáticos de Dream son ese tipo de seguidores que creen que sus ídolos son incapaces de errar, pero ¡oh sorpresa! No sólo se deshicieron de uno de los mejores bateristas que hay hoy en día, además miembro fundador de la banda. Sino que además llevan años y discos tratando de imitar el que fue para algunos su mejor álbum “Metropolis part 2”, que además a mi parecer es un buen material, pero no es mi disco favorito, ese vendría siendo el “Train of Thought”. Esta banda es para mi y para muchos otros una banda de fase, esa agrupación que en algún momento te impresiono por su virtuosismo, pero conforme maduras como escucha o como músico, se convierte en una banda pretenciosa que a pesar de que te sigue agradando cada vez te encuentras recurriendo menos y menos a su música, lo que alguna vez me atrajo a Dream Theater fue su teatralidad, hoy ese misma característica se me antoja repetitiva y snob. Se que para este momento muchos estarán de ganas de colgarme de las partes nobles (los más fanáticos) y otros estarán arrancándose los cabellos gritando a los cuatro vientos “¿Cómo puedes decir eso?”. Es simple esta banda ha dejado de impresionarme desde hace muchos años, mi primer gran decepción fue ese disco que todos aman, ya antes mencionado. Me di cuenta de que sus malabares musicales, cada vez más “complejos”, me presumían en vez de contarme la historia, además me di cuenta que yo no era de esos seguidores de la banda que están ansiosos de tomarse una foto con John Petrucci o sacar un cover de “the mirror” solamente para demostrar que puedo hacerlo. Pero no se confundan, si admiro la capacidad técnica y musical de estos hombres, sólo que no considero que hayan hecho algo fresco en más de una década. Se han conservado fieles a su sonido y lo han hecho tan bien que me parece que cada disco después del “Metropolis part 2” ha querido ser ese mismo disco, con la honrosa excepción del “Train of Thought”, pasando por albumes más bien terriblemente malos como el “Octavarium” y muy buenos como el “Six Degrees of Inner Turbulence”.  Pero hoy nos atañe su última entrega, el “Dramatic Turn of Events” del 2011, con todo y baterista nuevo.

Este es un disco que uno no tarda mucho en analizar, ya que si es verdad que los instrumentistas son más que excelentes en ejecución, técnica y por supuesto la ya consabida teatralidad, no sorprenden en ningún momento. El álbum abre con “On The Backs Of Angels” que prepara el terreno para el disco y con los primeros 30 segundos sabes que escucharas otro álbum de Dream y que contendrá un par de canciones agresivas, una muy larga y llena de cambios y al menos una balada introspectiva, digase nada nuevo bajo el sol. Pero la pista no. 1 de este material, no termian de convencer, no es agresiva y no es lo suficientemente progresiva, es como una canción de marco más bien. Luego sigue “Build me up, Break me down”  que se dibuja como una canción ambiental con sonidos de sintetizador por todos lados, otra canción del estilo de la primera, con realmente muy pocas sorpresas, pero tal vez un poco más agresiva en sonido, pero nunca se convierte en una canción pesada del todo. La canción No. 3 “Lost not Forgotten” es una de esas canciones que van subiendo de sonido, primero da la impresión de ser una balada y luego poco a poco se va transformando en una de las canciones agresivas típicas del disco de “Dream Theater”, hay una excelente ejecución de tecaldo en ella y varias frases muy metaleras, así como un poco de la voz agresiva y ruda de la que Labrie es capaz. “this is the Life” es una canción de esas que han hecho el sello de la banda, con muchos cambios y llena de un sonido de piano, esta podría decirse que es la primera balada del disco y por supuesto de inmediato te regresa como era de esperarse al tan mentado “Scene from a memory”. Esto continua por todo el álbum, que después de un rato confirma tus sospechas, es predecible. Pero debo ser honesto a la verdad, no es un mal disco, como siempre Dream se especializa en una técnica inmaculada y en que el disco suene a lo que debe sonar un disco de la banda. No como otras bandas que por cambiar terminan por traicionar a sus fans, la banda musicalmente no se siente detenida y por ultimo el disco a pesar de nos ser fresco es disfrutable, definitivamente es recomendable para los fans del metal progresivo y por supuesto para los seguidores de “Dream Theater”

Para terminar debo mencionar que esta banda es una de las más influyentes en lo que refiere al metal progresivo y a todo el metal hoy por hoy y es por eso que mi crítica es más dura con ellos, se que no soy uno de sus fans más acérrimos pero si he seguido su trayectoria y tengo todos sus discos. Espero  que todos aquellos que se interesen en este disco lo disfruten mucho y los que no, pues hagan lo que yo, escúchenlo por saber.

Carlos Tello

---------- ---------- ---------- ---------- ---------- ----------


Hola queridos lectores, antes que nada y fuera de tema quiero pedir una disculpa publicamente a mi tocayo quien me envió su comentario sobre el disco desde hace algunos dias, pero yo no habia tenido oportunidad de escribir mi parte y hacer la publicación. Pero bueno, mas vale tarde que nunca asi que sin más preambulos comienzo con las impresiones que los muchachos de Dream Theater y su más reciente disco “A Dramatic Turn of Events” generaron en su servidor.

   Una caracteristica muy importante y sobresaliente del disco, es que suena a Dream Theater y de eso no hay duda, y creo que eso es algo positivo pues no cualquier banda llega a generar un sonido propio e identificable y a demás de todo exitoso; pues no se puede negar que Dream es actualmente una de las bandas de metal mas exitosas y que ha amasado una gran cantidad de seguidores o "fans" entre los que me puedo contar. Aunque la moneda tiene dos caras y ese éxito adquirido con discos pasados tiene también la desventaja de que Dream siempre sera comparado contra si mismo y sus discos anteriores, ¿Será posible que recibamos discos tan buenos como Scenes from a Memory, Six Degrees of Inner Turbulence o Train of Thought? Dicho de otra forma, ellos mismos han alzado la barra y ahora deben de ser juzgados bajo otros estandares necesariamente mas estrictos.

   En general el disco no es malo, muchas bandas sueñan con producir musica a ese nivel y probablemente eso sería suficiente para lanzarlas brevemente al estrallato. La tecnica, como era de esperarse, es impecable e imprecionante por todos los integrantes al grado que a veces uno se llega a pregunatar si más que musica intentan hacer una demostración de talento y habilidad, como en un circo. Pero algo falta, y desgraciadamente es una sensacion que otro par de discos como el Octavarium tambien generaron em mi. Les falto una pizca de sal, que hiciera sobresalir al disco entre la multitud, les falto esa fuerza que demostraron en Train of Thought la inventiva y magia del Scenes from a Memory o lo interesante y algo extraño del Six Degrees y simplemente parecen haberse estancado en una formula mágica probada y comprobada que en lo personal comienza a cansar un poco.
   
   Es importante mencionar, que en este disco el antiguo baterista y "leader" Mike Portnoy abandonó la banda y fue reemplazado por otro muy talentoso musico Mike Mangini antes de que el disco fuera grabado. Seguramente esto debe de haber influido en algun grado, pero el sonido general y desarrollo del disco en realidad no es tan distinto a sus discos anteriores como para pensar que el nuevo Mike pueda considerarse un lastre. Claro que el necesitará tiempo de adaptación para comenzar a aportar creativamente e imprimir su estilo. Aunque quedo muy claro al ver los videos de los castings que la banda buscaba un baterista que pudiera continuar con el estilo de Portnoy y que probablemente la decidieron "sonar a lo mismo" y no hacer nada extremo para ayudar a los fans a asimilar el cambio; pero creo que el metal progresivo no puede darse esos lujos por mucho tiempo y necesitaran entregar algo mas impresionante en el futuro.
   
   El disco comienza con “On The Backs Of Angels” que es una de las canciones mas pesadas del disco y se es una de mis favoritas, tiene una introduccion instrumental, unos muy interesantes arreglos con los teclados muy caracteristicos del señor Jordan Rudess, la inconfundible voz de James LaBrie y con una duración de casi nueve minutos es una pieza que no va nada lejos del estilo de la banda y de el genero musical. “Lost not Forgotten” la 3ª pieza del álbum es otra canción rescatable en la que nuevamente Jordan Rudess hace un poco de su magia y John Petrucci la rienda suelta a su guitarra con 
   
   Además el disco incluye un par de baladas, que no puedo decir que sean malas y considero que la idea de incluir baladas es buena para ayudar a captar a más publico (leanse "las novias de los metaleros de corazón"). Pero en un disco que en si no es muy pesado tiene para mi gusto una balada de más. Considero el contexto muy importante, porque Train of Thought tiene 2 canciones instrumentales muy tranquilas y ninguna de ellas sobra.
   
   Algo que puedo decir que me molestó un poco del disco es un sonido o efecto, no se exactamente de donde venga, que aparece en canciones como “Outcry” y “This is the Life” es una especie de ruido o hiss (como en Outcry en el minuto 3:30-3:50) y que acustimanete me lastima un poco.
   
   En resumen, “A Dramatic Turn of Events” no es un disco malo pero tampoco especial, no creo que pase a la historia pero tampoco impedirá que compre boleto para verlos en concierto en la proxima oportunidad que tenga ni que escuche su proximo disco cuando este venga. Desgraciadamente esto no podra seguir asi por siempre y espero que en un futuro Dream me vuelva a sorprender como lo hizo anteriormente y no solo confirme que las grandes bandas tambien pueden perder el rumbo, como Metallica alguna vez nos lo mostró.

Carlos Pando

---------- ---------- ---------- ---------- ---------- ----------

Algunos links de interes

Pagina Oficial


Encyclopaedia Metallum 


domingo, 23 de octubre de 2011

Graspop Metal Meeting - Children of Bodom

Conciertos - Antes de la banda principal.

En cuanto a lo que sucede en un concierto antes de que la banda comience a tocar, hay muchas configuraciones distintas; las 2 mas comunes son incluyendo a una banda de soporte o "abridora" que toca algunas canciones antes de dar la bienvenida a la estrella de la noche, o el sonido "ambiental" tocando algo pre grabado a modo de musica de fondo.

   Voy a desarrollar un poco mas sobre estas configuraciones y comentar que es lo que me gusta o disgusta de cada una; pero me gustaria saber que es lo que ustedes opionan.

   Para mi un concierto es una experiencia bastante importante, y cada aspecto cuenta; claro que al final de cuentas el elemento de mayor importancia es el tiempo en que la banda toca, pero la forma en la que se construye la espectativa y el ambiente previo al concierto juegan un papel muy importante en como se vive el concierto en si.

   La idea de una banda de soporte es buena, especialmente porque es una excelente oportunidad para dar a bandas locales un poco mas de exposicion y a uno como espectador un pequeño extra al precio pagado por el boleto. Pero siento que es muy a menudo que dicha banda no encaja completamente en el programa, si bien uno no espera la misma calidad y experiencia que en la banda principal, creo que no es muy descabellado esperar que al menos sea una banda que toque musica al rededor del genero que se esta pagando por oir. Imagino que hay distintos tipos de arreglos entre las bandas y los organizadores del concierto, pero creo que se podria esperar que la banda de soporte tuviera que ser al menos aprovada por el artista principal (o su manager). Ahora, la banda de soporte no simepre es una banda "desconocida" y algunos artistas suelen incluir a bandas de mayor calibre en algunos conciertos o parte de sus giras; normalmente, dichas bandas tambien son anunciadas con anterioridad y hasta incluidas en la impresion del boleto, y me he dado cuenta de que aunque no siempre sean generos tan similares hay mucha mas empatia entre las 2 bandas, y ayuda bastante a comenzar la parte central del concierto de manera mas adecuada. Este tipo de configuracion es mi favorita.

   Por otro lado esta la opcion de la musica de fondo y la verdad yo normalmente me sorprendo al escuchar el tipo de cosas que tocan. He llegado a escuchar generos que no tienen nada que ver o alguna buena seleccion de canciones que se repiten una y otra vez. Yo creo que tener control en este caso en un poco mas dificil que con una banda se soporte, en especial si la persona encargada de poner la musica de fondo no tiene que ver directamente con la banda, es decir su ingeniero de sonido o alguien similar. Pero creo que no seria muy complicado para una banda grabar un par de CDs con una seleccion de canciones que ayuden a generar un cierto ambiente. Claro que esta el tema de los derechos de autor y habria que ver que cosas se pueden o no tocar en publico.

   Otra opcion que me agrada es cuando la banda prepara y graba una opertura, las luces se apagan y comienza a sonar una introduccion instrumental pre grabada, los musicos toman sus lugares y Taran! comienza el concierto. Y siento que aunque dichas introducciones suelen ser mas bien cortas ayudan a preparar al publico a entrar al concierto de lleno.

   Bueno estas son solo las mas basicas de las configuraciones, pero tambien son las que he visto mas a menudo. Tu, tienes alguna preferencia y/o sabes las razones que ueden llevar a una banda a decidir como comenzar un concierto?

miércoles, 5 de octubre de 2011

Lección 13: Draconian - A Rose for the Apocalipse


Si he de ser sincero el metal gótico no es mi tipo de metal, admito que en algún momento del pasado la combinación de voces educadas femeninas y voces guturales masculinas tuvo un atractivo casi hipnótico en mi, pero ese atractivo se perdió menos de un año después cuando cientos de esas bandas aparecieron y peor aún cuando bandas como “epica y corvus corax” hicieron su debut. En conclusión el metal gótico perdió todo tipo de frescura y originalidad rápidamente, al igual perdió mi interés. Dicho esto continuare con la lección que nos atañe el día de hoy.

            Draconian no es la típica banda de metal gótico, de hecho no es metal gótico es doom metal, lo único que podría decirse que tiene como elemento del gótico es la voz de mujer que acompaña a la voz gutural del hombre, pero los elementos sinfónicos típicos de goth no están presentes. Pero si la típica velocidad lenta del doom, los arreglos melancólicos de hermoso cariz y los densos sonidos de las guitarras distorsionadas son omnipresentes. Así pues queda establecido que está banda “Draconian” definitivamente no es una banda de gótico, sino más bien una banda de doom con voz de mujer.

            Esta banda tiene ya en pie desde 1994, formada en sus inicios por Johan Ericsson (batería, vocal), Andy Hindenäs (guitarrista) y Jesper Stolpe (bajo, vocal), grabando varios demos en sus primeros años y un apr de promos, pero no sacaron su primer álbum de estudio hasta 2003 el cual fue “Were Lovers Mourn”, seguido por “Arcane Rain Fell” en 2005, en 2006 por “Burning Halo”, luego en 2008 “Turning Season Within” y por último su nuevo material de 2011 “A Rose for the Apocalipse”. La banda ha pasado por varios cambios de integrantes en su existencia pero conservando la base de sus tres miembros originales. Hoy por hoy  los integrantes de esta banda son:  Anders Jacobsson (ex Measureless), Lisa Johansson – voces, Johan Ericson - guitarra (Doom:vs), Daniel Arvidsson - guitarra (Nibdem, Scorched), Fredrik Johansson – bajo, Jerry Torstensson – batería. La banda ha mantenido su sonido Doom desde su primera entrega haciendolos una banda honesta e interesante, pero esto no significa en ningun momento que no hayan expeirmentado con nuevos sonidos a lo largo de sus entregas.

            A Rose for the Apocalipse, es su más reciente disco y desde el inicio es un disco que se antoja melancólico, denso, difícil de escuchar, pero a la vez hermoso lleno de detalles y con muchos pases que te hacen caer en cuanta de que tan buen disco de metal es. En este disco las guitarras no son feroces armas de destrucción masiva, sino almas que gritan de dolor, la batería es un mensajero del ángel de la muerte y no el clásico emplazamiento de artillería al que estamos acostumbrados, pero no se confundan hay pases en donde la batería usa largamente el doble bombo y gran cantidad de platillos, el bajo es la unión segura de todos estos detalles que hacen los demás instrumentos y además en muchos lugares al rededor del disco el bajo hace su aparición como guía de melodía y sonido, pero para mi a destacar sobre todo el excelente y creativo uso de los instrumentos esta el uso de las voces que generan un ambiente muy denso, lleno de hermosos detalles y momentos que realmente son insuperables, que te hacen sentir el desasosiego característico del doom pero de una manera muy especial, ya que con otras bandas hay momentos de esperanza en sus canciones, pero en este álbum no encuentras descanso y mucho menos confort para el alma, es opresivo y realmente deprimente, pero extrañamente hermoso. En conjunto este es un disco que te hace recordar aquellos sentimientos que los primeros discos de Anthema traían a la mente o al espíritu, es un excelente álbum del estilo en el que están establecidos, uno que me recuerda el porque del que me guste el doom metal y como este debería sonar del todo.

            Mis canciones favoritas del disco son “The Last Hour” la número 2 del disco por que me ahce sentir extrañamente hipnotizado con todos sus detalles, después podría escoger la número 5 “Deathlight” que sus trabajos de guitarra y voces me resultan intoxicantes y por último y esta siendo en realidad mi favorita en todo el disco la número 8 “The Quiet Storm” que tiene a mi gusto la cantidad exacta que necesito de pesadez y belleza, sin dejar de ser opresiva y melancólica en ningún momento. Creo en general que esta entrega tiene una madurez especial y magnifica la cual se debería mostrar en una banda con la trayectoria que Draconian tiene y además pinta un futuro que parece muy largo y lleno de sorpresas agradables para los fans y no tan fans de la banda. Yo recomiendo este disco porque es uno que no les resultará de ninguna manera aburrido y que cada vez que lo escuchen le encontraran un nuevo detalle que hará de la experiencia de escucharlo repetidamente una muy agradable.

Carlos Tello.

---------- ---------- ---------- ---------- ---------- ----------

Las sorpresas son sorpresas precisamente porque uno no las espera, y definitivamente “A Rose for the Apocalipse” me sorprendio. La verdad yo esperaba un disco algo “aburrido”, que no es lo mismo que malo, sino que simplemente considero que el Doom Metal al ser relativamente lento y hacer tanto enfasis en temas y melodias melancolicas puede tender a canciones mas aburridas.

            Draconian, en esta su mas reciente entrega, se encargó de cambiar mi punto de vista sobre el genero, y de abrir mis ojos (mas bien mis oidos) a todo lo que el genero tiene que ofrecer. Primero que nada se salen de los estandares al incluir una voz femenina acompañando un growl grave pero no muy extremo. La verdad una combinacion que normalmente me agrada cuando es usada de manera correcta y este grupo de Suecos definitivamente saben cual es la manera correcta. A lo largo del disco un lamento que desgarra lentamente se ve iluminado por una voz mucho mas aguda y llena de luz, aunque al mismo tiempo tambien llena de melancolia lo que ofrece un paisaje poco común con tisteza y belleza bailano un lento son.

            Considero que la configuracion y arreglos vocales son el elemento mas sobresaliente e interesante del disco. Aunque el resto de los intrumentos no dejan nada que desear, las voces solo podrian transmitir el mensaje de la manera que lo hacen con base en el ambiente que ellos generan. El tempo lento, las notas largas, los poderosos riffs generan facilmente un ambiente donde la melancolia puede aflorar sin problemas.

            No se cual nombrar como mi cancion  favorita, pero hay 3 que me gustan en especial, y 3 de 9 es bastante, A Phantom Disonance, Deadlight, The Death of Hours sobresalen mas no por mucho del resto, lo que habla de una excelente calidad y capacidad de estos Vikingos y no de una banda con un poco de suerte. Aún mas que 3 excelentes canciones y un muy buen disco  “A Rose for the Apocalipse” llena un gran vacio donde antes solamente habia una melancolia que rayaba en lo aburrido.

            No creo que sean unas canciones que vaya a buscar muy seguido en mi biblioteca musical, ya que normalmente escucho generos con otra dirección; pero definitivamente un par de ellas entraran a mi lista de reproduccion aleatoria donde espero que aparezcan y me vuelvan a sorprender tanto como lo hicieron ahora.

            Tu, no te demores mucho, aqui abajo te dejo unos links donde podras escuchar algo de ellos.

Carlos Pando

---------- ---------- ---------- ---------- ---------- ----------

Algunos links de interes

Pagina Oficial

Myspace

Encyclopaedia Metallum