martes, 31 de mayo de 2011

Lección 4: Abysmal Dawn - Leveling The Plane of Existence


Esta vez traemos a este blog una muestra de la banda de Death Metal americano Abysmal Dawn. Esta banda californiana, específicamente de la ciudad de Los Angeles,  fue formada en 2004 por Charles Elliott (guitarras/vocales), Jamie Boulanger (guitarras) y Terry Barajas (bateria), en ese mismo año sacaron su primer demo y la calidad de este mismo generó interés en la escena local por esta banda. En el 2006 la banda saco al mercado su primer álbum con el nombre de “From the Ashes”, el cual no sólo atrajo atención nacional sino también internacional recibiendo buenos comentarios en la prensa especializada en metal, en el 2008 la banda se hizo de un contrato con la disquera “Relapse” y a través de esta sacaron el álbum “Programmed to Consume”. Fue durante el 2006 que la banda se hizo de un bajista de planta con el nombre de Michael Cosio. En el año 2011 la banda saca al mercado su más reciente disco con el nombre de “Leveling The Plane of Existence” que es el álbum que hoy vamos a analizar.
            Primero que nada se tiene que decir que la banda tiene una fuerte influencia del death metal europeo y que esto se hace presente en casi cada aspecto del disco, tanto el fraseo como cada cambio de tiempo, es profundamente europeo, cosa francamente difícil en el metal americano, que es por lo general, más bien brutal y directo, sin muchas sutilezas y pocas sorpresas, pero ampliamente divertido. No que Abysmal Dawn no tenga estas características, sino que en su manera de componer se notan distintas influencias que no se encuentran por lo general en las bandas de E.E.U.U. También se tiene que mencionar que sus canciones tienen un toque oscuro que captura la atención y se vuelve cada vez más agradable mientras lo analizas. Esto nos regresa al fraseo de sus canciones, éste tal vez no sea tan complejo como para ser catalogado como Tech-Death, pero su calidad en estos menesteres es clarísima, sólo es cuestión de escucharles una sola vez y se darán cuenta de por qué lo digo.
            El disco en si es una obra digna de estar en el sub género, se podría decir que es un disco a medio tempo, ni muy veloz, ni muy lento. Hay canciones como “Manufactured Humanity” que son veloces pero no lo suficiente para rayar en el grind y otras más bien lentas como “Perpetual Dormancy” pero que tampoco rayan en el doom. Es un disco bien equilibrado entre la melodía y la velocidad, pero no alcanza los niveles de melodía de su contraparte sueca. En todo el disco se notan pases que son hipnóticos y que su belleza atrapa la mente, haciéndote querer saber que hay más allá de esa frase. En lo que refiere a brutalidad el disco contiene la justa medida de está para hacer que el fanático más recalcitrante se sienta cómodo y con ganas de seguir con el disco. La voz durante el disco es gutural, con una técnica impecable, que no hace que sea imposible entender lo que se dice, invitándote a poner atención a los temas que la banda pone en la mesa de discusión. Los guitarristas son limpios y al igual que la voz  impecables en su técnica, tanto que no encuentras frases de sonido sucio en todo el álbum, el bajo a pesar de ser más bien sencillo, no desmerece en ningún momento y la batería es veloz, precisa y clara como el cristal. La verdad este álbum y en general cualquiera de esta banda son una excelente adquisición. De verdad se los recomiendo como parte de su acervo de Death Metal.

Carlos Tello

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“Leveling The Plane of Existence” el mas reciente album de la banda de Death Metal “Abysmal Dawn”, que es el disco de esta semana, comienza de lleno con una pieza para tomarte de sorpresa. “The Age of Ruin” que dura menos de 2 minutos introduce al álbum de una manera espectacular e inesperada, 100 segundos de una obra que parecería pertenecer mas a un disco de musica clasica que a un de Death Metal, comienza con un un piano al que se le unen unos coros de sintetizador y algunos otros sonidos, no muchos y todo a un tempo bastante reducido, sirviendo como una excelente entrada encargada de generar un estado de relajacion. Simplemente para  terminar y dar paso a “Pixilated Ignorance” que llega como un estallido, una explosion de energia generada por velocidades mas comunes en el genero, la bateria implanta beats bastante rapidos, que son facilmente seguidos por los demas instrumentos, predominan 2 voces guturales en distintos tonos que alludan a generar ese sentimiento de fuerza y poder en la canción.
Si no te toma en cuenta la pieza inicial, es un disco que no raya en los extremos, que se mantiene en un estilo muy definido, donde da la impresion de que los artistas simplemente pensaron en “vamos a hacer lo que sabemos, y vamos a hacerlo bien”. La mayoria de las canciones son muy rapidas y fuertes, mas no llegan al extremo; el sonido siempre es limpio y aunque el tempo es elevado no da esa sensacion de sobrecarga, probablemente por lo bien definidas de las notas, el viaje es rapido y lleno de energia pero no es dificil, es como una montaña rusa que (de la cual no te quieres bajar) te sacude mientras te lleva por unas vias bien definidas, lo único que debes hacer es subirte. Yo me encontre varias veces al final del disco pensando “¿ya se acabo?” y listo para ponerlo una vez mas desde el principio.
Creo que la joya del disco, la pieza que para mi lo hace sobresalir aún mas, es “The Age of Ruin”, pero mi cancion favorita es “Leveling the Plane of Existance” donde esa fuerza que es caracteristica del disco se combina con una melodia por la voz  que es igualmente poderosa, simplemente no me la puedo quitar de la cabeza. Otra cancion que vale la pena mencionar es “Perpetual Dormancy” que es mas lenta que el promedio del álbum, en la que se genera un ambiente de dolor o sufrimiento bastante intenso.
Si te gusta el Death Metal escuchalo una vez, y sera suficiente para que lo escuches otra vez; si no te gusta el Death Metal escuchalo una vez y probablemente lo escucharas otra vez.

Carlos Pando

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Algunos links de interes

Abysmal Dawn en
MySpace

Encyclopaedia Metallum



martes, 24 de mayo de 2011

Lección 3: Chaos Divine - The Human Connection


Chaos Divine es una banda Australiana, formada por el vocalista David Anderton, los guitarristas Simon Mitchell y Ryan Felton, el bajista Michael Kruit y el baterista Ben Mazarol. La banda está activa desde el 2005 y ha puesto en el mercado un par de discos y un EP; El Ratio EP (2006), Avalon (2008) y el más reciente The Human Connection (2011). Este último álbum es el objetivo de nuestro análisis en esta lección.
            Mi primera impresión del “The Human Connection” es la deun álbum muy interesante, conciso, concreto y lleno de cambios bien colocados, de melodías conectadas, frases rápidas y pesadas, voces guturales y limpias que no dejan duda de la técnica de esta banda. Con todo lo anterior se esperaría de esta banda que fuese una banda de metal progresivo del montón, pero no lo es, en este álbum no encontraras pases virtuosos y grandes presunciones de capacidades musicales. Esto en verdad a mi me resulta refrescante, ya que el sub género de “metal progresivo” empieza a resultar hartante, no me lo tomen a mal pero es muy fresco escuchar una banda de metal progresivo que no quiera sonar a Dream Theater. Si es verdad que puedes encontrar unas cuantas reminiscencias a Opeth, definitivamente no suena a una copia del estilo de esta banda.
            El viaje en este disco está lleno de altibajos musicales, donde en un momento estas en una frase pesada y dura para inmediatamente después pasar a una lenta melódica y llena de matices, en muchas canciones podemos encontrar que la voz gutural y la limpia se acompañan en perfecta armonía, un ejemplo de esto es la canción número 4 “Crashing Shadows” que además tiene una serie de matices típicos del metal progresivo y un par de solos muy interesantes. En general el álbum tiene muchos momentos que podríamos llamar cautivantes, ya que logran ese equilibrio entre lo progresivo y lo verdaderamente metálico.
            Es muy recomendable este disco para todos aquellos fanáticos del metal que estén buscando una banda de “Metal Progresivo” diferente, para todos aquellos que estén buscando, salir de ese hueco de virtuosismo en el que este sub género ya nos tiene metidos, también es una gran recomendación para todos aquellos metaleros que gustan de géneros más pesados y quieren escuchar una banda que sin abandonar la técnica de estos sub géneros presentan, es en verdad una excelente opción para su siguiente adquisición.
Carlos Tello

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Una vez mas, primero voy y intentar intentar describir el disco de esta semana en una sola palabra... "equilibrio".

"The Human Connection" el ultimo disco de la banda Australiana "Chaos Divine" me da una impresión de completo equilibrio; potencia y delicadeza, pasajes veloces y notas que se alargan casi formando un silencio, voces guturales y melodicas que se complementan creando un ambiente bastate completo donde parece no sobrar ni faltar nada, todo se puede encontrar en este álbun sin tener que buscar mucho. Es definitivamente un disco que no aburre, que te lleva por todo él con cierta intensidad pero sin presionarte.

Se puede decir que tiene pocas sorpresas, principalemente si se considera que el genero de la banda incluye el término "progresivo". Creo que el disco no tiene matices progresivos muy marcados, o que se pierden un poco dentro de todo ese equilibrio; pero no me malinterpreten, eso no hace que desmerezca en lo absoluto, simplemente que no hay que esperar un viaje en el que aparezcan sorpresas en cada esquina, no tardas mucho en darte cuenta de lo que estas oyendo ni en saber que esperar, y cuando las sorpresas aparecen, porque si hay un par de sorpresdas escondidas, estas no dejan de encajar perfectamente en donde deben de hacerlo y son personalmente muy bien recibidas.

Dos aspectos que me llamaron la atención y son lo que mas me agrada del disco son primero que nada el manejo de las voces guturales y melodicas, que estan presentes casi todo el tiempo pero que no cansan ni aburren, sino que, como dije anteriormente, se complementan para generar un balance y al mismo tiempo mostrar dos aspectos muy distintos; algo asi como poder ver la noche y el amanecer simultaneamente. Y el otro aspecto a notar son las "pausas" que generan de vez en cuando; aquellos momentos en que todo parece detenerse, donde la banda te lleva hasta un punto clave solo para momentaneamente congelar todo y dejarte en suspenso por un breve instante, donde parecen tomar impulso para retomar el camino con la fuerza necesaria. En lo personal es probablemanente la caracteristica que mas me gustó del "The Human Connection"


Carlos Pando

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Algunos links de interes

Myspace
http://www.myspace.com/chaosisdivine

Encyclopaedia Metallum
http://www.metal-archives.com/bands/Chaos_Divine/101290

domingo, 15 de mayo de 2011

Lección 2: Obscura - Omnivium


Saludos de nuevo hermanos del metal. Esta semana la lección será sobre la banda de Death Metal técnico “Obscura”. La banda fue formada en Alemania en el año 2002 por Steffen Kummerer, el nombre viene del álbum de la banda Gorguts. En la banda tocan ex miembros de Necrophagist; Hannes Grossman y Christian Muenzer, además del miembro de pestilence, Jeroen Paul Thesseling.
                Obscura cuenta ya con tres álbumes, uno auto producido con el nombre de “Retribution” en el 2006, para luego firmar con la disquera Relapse records por la cual ha publicado sus siguientes dos álbumes; “Cosmogenesis” en el 2009 y “Omnivium” en el 2011. El estilo de esta banda en sus tres álbumes ha cambiado poco pero eso no significa que no han experimentado y ampliado el mismo en cada álbum. Pero enfoquémonos en el ultimo material de la agrupación.
                Omnivium es un álbum típico del Death Metal técnico, con excelentes ejecuciones, temas extraordinariamente complejos y canciones largas, a pesar de ser una de las bandas más fieles a su sub género, se puede encontrar una gran cantidad de melodías que hacen del álbum un material muy versátil y si seguro no es fácil de digerir al menos es muy interesante, es uno de esos discos que te atrapan desde la primera canción y te lleva dando trompicones el resto del disco, porque trompicones, porque el viaje no es suave, de hecho es bastante accidentado y difícil, definitivamente no es el tipo de banda que le pondrías como ejemplo a aquel chavito(a) que quieres iniciar en el mundo del metal. Si algún adjetivo describiese el disco completo sería; “Veloz” ya que todas las canciones tienen un paso definitivamente rápido, el cual se demuestra necesario con todos los cambios de ritmos y temas en una sola canción.
                La ejecución de los instrumentos es inmaculada, con fuerza y técnica definitivamente única del sub género, pero a su vez el estilo impuesto por esta banda los separa del resto de los compañeros de sub género. Las guitarras en general durante el disco son extraordinariamente limpias y complejas, por excepción de un par de momentos donde son deliberadamente usadas para dar impresión de suciedad pero no tarda mucho antes de caer de nuevo en el ya consabido uso técnico. La voz durante todo el disco es gutural, pero esto no significa sin cambios,  es usada de maneras muy inteligentes para generar ambientes , estos usos van desde el gruñido estilo grindcore, hasta uno que sería más asociado con el black metal que con el death, también alcanzamos a escuchar unas pequeñas declamaciones pero no son muchas. El bajo tiene un papel protagónico en el disco, varias veces encontramos frases hechas intencionalmente para mostrar la excelente ejecución del bajo y pongo por ejemplo la primera canción del álbum “Septuagint” donde el bajo hace su aparición en la primera mitad de la canción sentando el tema para el resto de la misma. La Bateria es realmente un epitome de la correcta ejecución, durante todo el álbum podemos escuchar matices dignos de jazz y puntos de cambio perfectos , con remates exactos, realmente una maravilla de baterista.
                Mi canción favorita en el álbum es “Prismal Dawn” ya que combiana todos los elementos antes mencionados y además crea un ambiente de incomodidad e intranquilidad que pocas bandas han podido lograr en mi. Creo que esta banda y sobre todo su último álbum son dignos de su atención, ya que todo en el es una obra de arte, desde la portada hasta la ambientación y principalmente la música y letra. Se los recomiendo ampliamente, sobre todo a los amantes del metal técnico y extremo.

Carlos Tello

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Saludos a todos quienes leen esta la segunda leccion de la Escuela de Metal.  Hoy hablaremos un poco sobre el mas reciente disco de una banda Alemana llamada “Obscura”, dicho album lleva el Nombre de” Omnivium” y si tuviera que resumir todo lo que pienso sobre dicho disco en una sola palabra esta seria “dificil”.
                ¿Por que dificil? Bueno, podriamos empezar diciendo que es casi una definicion del género de la banda, Death Metal Técnico, donde una impecable tecnica en la ejecución es requisito; Pero la banda no se detiene en una ejecución impecable en cada uno de sus instrumentos, sino que lo hacen en temas que son extremadamente complejos y rapidos; con infinidad de cambios de velocidad en un ambiente tan cargado que a veces se siente sobresaturado.
                Pero en realidad definiria el disco como dificil no tanto por la complejidad de sus temas sino porque considero que es un album dificil de escuchar.  Para escribir este comentario escuche el disco completamente varias veces de principio a fin y mis primeras (y segundas) impresiones fueron de desagrado, sentia el ambiente  sumamente saturado y no encontraba una melodia que me atrapara y me llevara por un viaje dentro de la cancion. Me costaba trabajo difrutar o entender las maravillas que creia que estaban ejecutando, sabia que algo estaba pasando pero simplemente no me dejaban verlo, sentia que todo estaba cubierto de una nuve de humo. Definitivamente es un disco que si se escucha  como musica de fondo va a terminar induciendo un estado animico cargado de nerviosismo.
                Despues de varias veces de escuchar el disco, lo cual no fue tarea fácil, pude apreciar algunos detalles interesantes,  ahora puedo comprender algunas de las inteciones y sentimientos que estan transmitiendo y creo que esa ansiedad que me inunda mientras escucho el disco es precisamente uno de los objetivos. Ahora que entiendo parte de lo que quieren transmitir, me puedo preparar para recibirlo y he podido apreciar algunos otros detalles que habian estado ocultos dentro de las canciones. La voz me comienza a agradar, sus matices y poder y el hecho de que de su espacio a cada uno de los instrumentos son detalles que ahora puedo encontrar. Pero lo que mas me ha gustado del disco es aquellos oasis de tranquilidad que de vez en cuando nos regalan, encuentro sumamente interesante como nos van guiando por un camino de piedras y espinas que de manera casi magica se convierte sin que uno se de cuenta en un pasaje tranquilo para que posteriormente de manera tan inesperada como comenzó termine y regrese a ese turbulento viaje que creiamos haber abandonado.  Estoy muy gratamente impresionado de la forma con la que logran hacer estos cambios de ambientes sin perder una continuidad y sin parecer fuera de contexto, de hacerlo de manera casi imperceptible.
                Para cerrar mi comentario concluiria que Omnivium es un disco dificil y interesante, que por el momento no entrará  en los rangos de mis discos favoritos pero que definitivamente permanecera en mi biblioteca de musica esperando ser escuchado en un futuro.

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Algunos links de interes
Myspace oficial de Obscura (aqui puedes escuchar el disco)
Obscura en encyclopedia Metallum

sábado, 7 de mayo de 2011

Lección 1: Vintersorg - Jordpuls

Saludos a todos los metaleros que hoy nos hacen el honor de pasar por este blog. Esta nueva serie de notas y entradas sobre el metal, no pretende ser una verdadera escuela de metal o hacer entender que nosotros sabemos más sobre el tema que los demás. Nuestra verdadera intención es mostrar bandas, discos y/o proyectos que han llamado nuestra atención. Haremos un análisis de los mismos sin ninguna pretensión musical o técnica.

Nuestra primera lección será sobre el último disco del la banda de Black/Folk Metal “Vintersorg” el nombre del disco es “Jordpuls” que se traduce como “El pulso de la tierra”.

Vintersorg empezó siendo un proyecto solista de vocalista/guitarrita Andreas Hedlund, ex miembro de la banda culto de folk metal sueco Otig. Cuando está última se desarmó, Andreas se dedicó de tiempo completo a su proyecto personal. Lo cual fue a mí parecer un avance merecido para el género entero. El primer EP de Vintersorg como banda fue el “Hedniskhjärtad” que vio la luz en 1998, seguido por el LP “Till Fjälls” en el mismo año, en 1999 vintersorg saca su segundo álbum “Ödemarkens son”, la tercera exposición de la banda fue el álbum titulado “Cosmic Genesis” del 2000 y fue la primera en mostrar canciones en Ingles y una tendencia clara a lo que ahora es el tema común de la banda, el universo, la física y el entendimiento científico. Los siguientes tres álbumes, Visions from the spiral generator (2002), Focusing blur (2004) y Solens rötter (2007) son la base del avance de la banda a un estilo experimental que olvida sus inicios, digamos pues a un Vintersorg, menos folk y más progresivo.

Jordpuls Es un álbum que nos muestra lo mejor de todo este proceso. Dentro de este álbum podemos encontrar de los mejores momentos folk del señor v. y Mathias su compañero de banda, así como líneas completamente black metal, además de desplegar una técnica impecable en la ejecución y la producción del álbum. Todas las canciones del disco están en sueco, como solía ser en el principio de la trayectoria de la banda. La expresión en la voz limpia, como en la voz gutural es magnífica, así como el uso de sintetizador para crear ambientes que te trasportan con comodidad por los complejos sonidos del álbum. La tendencia progresiva a cambiar de velocidad y ritmo es omnipresente y los juegos de instrumentos se notan en múltiples ocasiones mientras el álbum transcurre.

Si algo puede decirse de este disco es que capturará tu atención y que es ya uno de los mejores que se han puesto en el mercado en lo que va del año. Este es un material recomendable sin duda para cualquier persona amante del metal, pero sobre todo para aquellos metaleros que están buscando cosas nuevas sin olvidarse de quiénes son y de los que les gusta, que es el poder, la agresión y la experticia musical.

Carlos Tello

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Jordpuls, el mas reciente disco [2011] del duo sueco Vintersorg es un disco que definitivamente suena a Vintersorg, los contrastes entre las voces limpias y guturales que ya son un sello caracteristico de A. Hedlund (quien se encarga de ambas) estan bastante presentes en este disco, dandole ese “sabor” caracteristico a Vintersorg y una sensacion de poder y fuerza sin alejarse de melodias y arreglos mas delicados o finos por decirlo asi. Es notable la capacidad de transmitir tanta energia y poder, y al mismo tiempo sonar tan limpios, precisos y sobrios, parece que cada nota, sonido y silencio estan donde deben estar tanto en el papel como en la ejecucion. Los textos en sueco que aparecen en todo el disco van un poco contra corriente en generos que tienden hacia el ingles, pero en este aspecto lograron una vez mas romper los patrones y establecer ese sonido muy unico.

Siempre me ha costado trabajo clasificar los generos pero creo que Jordpuls se puede archivar bajo la etiqueta de “Black Metal Progresivo”

Carlos Pando

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Algunos links de interes

Myspace oficial de Vintersorg (aqui puedes escuchar el disco)

Vintersorg en encyclopedia Metallum